Nyligen tillkännagav Google en ny, uppdaterad och uppdaterad Material Design på Google I/O. i material.io De definierar det som ett visuellt språk som syntetiserar de klassiska principerna för god design med innovation av teknik och vetenskap.
Där kan vi hitta en lista med formella och funktionella generiska riktlinjer för att förkroppsliga de flesta av våra digitala gränssnittsdesigner. Materialdesign presenteras som en Universellt och neutralt språk som varje designer och utvecklare bör implementera i praktiken.
I designhistorien kommer idén om universalitet och neutralitet från Modernismens rörelse - eller schweizisk stil - vilket man kan anta är vad Google menar med ”bra klassisk design”.
Modernismen dyker upp efter blodbadet under första världskriget och den byggdes från en utopisk önskan att uppnå ett universellt språk som skulle upprätthålla harmonisk kommunikation mellan alla nationer.
Om vi tittar på Material Design kan vi se att det tydligt påverkas av modernismens estetik och ideologi. Så mycket att det delar samma nedlåtande attityd, som Google brukar berätta för alla vad det bästa sättet att göra saker är och tillhandahåller verktygen för att reproducera det.
Allt är mycket väl dokumenterat och med en ”öppen källkod” -retorik ser de till att alla utövar sina riktlinjer. Och det kan vara ett problem.
När bara ett perspektiv dominerar diskursen om vad som utgör bra design stängs dörrarna till många andra olika estetiker. Alla olika former, färger, typografi och andra element är fyllda med mening och har djup kulturell inverkan.
Idén om en neutral ”ren” estetik är en myt. Det är därför, till exempel, den västerländska kulturen inte kan känna igen nazisthakorset som en enkel form. Det är ett tabu i grafisk designhistoria eftersom det representerar sociokulturella problem, andra världskriget och Förintelsen.
På liknande sätt, när vi använder materialdesign som en estetik för våra gränssnittsdesigner, gör vi inte bara ett kosmetiskt val. Det är också ett politiskt val.
Vi representerar Google, vad det än kan betyda.
Google är ett multinationellt företag som representerar en viss kultur och Material Design är bara ytterligare ett tentakel av bläckfisken som monopoliserar webben.
Det är därför, mer än någonsin, rörelser som Webb-brutalism som har djärvheten och modet att ifrågasätta den ”rationella estetiken”, dikterad av vetenskap och teknik, är mycket relevanta.
Det påminner mig om Postmodernism era.
Postmodernism är en bred rörelse som började på 70-talet och det var ett drastiskt avbrott från modernisternas utopiska visioner. Med en attityd av skepsis och ironi avvisade de helt den rationella ordningen och den formella organisationen.
Inga fler regler!
Om formen för modernister skulle följa funktioner, för postmodernister, Form är funktionen.
Vi måste låta oss inspireras av denna typ av rörelser och andra tendenser inom grafisk design utanför den västerländska kulturen. Skillnad och motstånd är avgörande för att driva en demokratisk och inkluderande webb.
Vi bör sluta använda ramverk som Material Design och Bootstrap.
Läsbarhetskommunikation får aldrig försämras av a priori estetik.
— László Moholy-Nagy, Den nya typografin
Estetiken bör vara resultatet av dina användares behov och affärsmål.
Det är ett faktum att när det är dags att bygga digitala produkter för specifika kunder är det en risk att tänka utanför boxen, eftersom vi fruktar att sakna användarupplevelsen. Den verkliga utmaningen är dock att utforma samma mentala modeller med olika former. Vi kan förnya oss och ändå respektera webbstandarderna.
Numera, med verktyg som CSS Grid och Flexbox, har vi fler möjligheter att tänka om layouter och vad de kan vara, som vi gjorde tidigare med postmodernism eller dekonstruktivism.
Jen Simons och Rachel Andrews har gjort ett bra jobb och visat oss hur lätt det kan vara och vad vi kan göra. Ta chansen att kolla några av Jens experiment på labs.jensimmons.se och lära känna hennes fantastiska arbete.
Våra användare blir smartare än någonsin och äger en enorm digital kultur. De är öppna och jag skulle till och med säga att de vill ha gränssnitt som både utmanar dem och utlöser nyfikenhet.
Utvecklingen som grafisk design mötte genom sin historia bör inte ignoreras när vi omfamnar webbdesign, eftersom bristen på kritiskt tänkande kommer att få oss att upprepa samma misstag om och om igen.
Hittade den här artikeln användbar? Du kanske gillar dessa också!
Jag hittar inspiration i kulturella referenser för att kanalisera dem genom design. Det är också en kliché, men det är vad bios handlar om.
Människor som läste det här inlägget tyckte också att dessa var intressanta:
