Der er vanskelige spørgsmål, og så er der dette ene spørgsmål, som normalt kommer efter indviklede diskussioner, der har nået en blindgyde:“Ja, men hvad er kunst så?„
Jeg er nødt til at starte med at sige, at jo mere jeg tænker på, hvordan jeg forklarer, hvad kunst er, jo mere indser jeg det der er faktisk ikke et eneste universelt svar, som vi alle er uvidende om men i stedet en masse forskellige svar, der kommer med forskellige filosofier, livserfaringer og historiske sammenhænge.
Så lad dette tjene som en ansvarsfraskrivelse til dig, læseren: Hvis du leder efter et ubestridt svar, som du kunne bruge i en diskussion, du tilfældigvis er i, så er dette ikke stedet.
Jeg vil gå så langt som at sige, at du ikke finder det svar nogen steder. Gå videre og søg efter det, men jeg har gjort det rigeligt og blev hurtigt skuffet. Her er nogle eksempler på forfærdelige definitioner:
„Noget, der er skabt med fantasi og dygtighed, og som er smukt, eller som udtrykker vigtige ideer eller følelser.“
— https://www.merriam-webster.com
„Aktiviteten med at male, tegne og lave skulptur.“
— ordbog.cambridge.org
Et generøst værktøj til at forstå kunst er at kende dens historie og tilsvarende kontekst, så vi starter der. Forståelse af begrebet Zeitgeist er en fantastisk måde at forstå, hvordan kontekst påvirker psykologi og skabelse, hvilket tilføjer endnu et lag til forståelsen af kunst.
For fuldstændigt at myrde det hårkrøllende argument „min nevø kunne gøre det“, vil jeg også tale om kunst vs håndværk dikotomi. Jeg vil derefter være i stand til at dykke ned i en kort historie om moderne og samtidskunst ledsaget af en forklaring på relativisme og postmodernistisk tænkning.
Der er virkelig meget mere ved det, end hvad jeg er ved at vise her: flere kulturer med forskellige kunstneriske bevægelser, mere historisk kontekst, flere kunstformer, mere filosofi og bestemt langt mere teknisk viden.
Når det er sagt, lad os springe lige ind i det.
Uanset om det er smukt og imponerende eller ej, er det 100% subjektivt og derfor op til dig. Hvad du skal beholde er følgende: dette er nogle af de ældste bevarede udtryksformer, som vi kender til og de lærer os en hel del om, hvordan mennesker levede i disse tider, hvor skrivning endnu ikke var en ting.
Kunstnerisk set kunne disse være udtryk for en jægerstammes enkle dagligdag eller udtryk for en større forståelse af de eksisterende relationer inden for et økosystem, idet denne medafhængighed kunne ses som noget at være taknemmelig for eller endda tilbedelsesværdigt.
Man kunne se dette som et meget rent udtryk for menneskeheden i dens tilstand af største forbindelse til naturen.
Egyptisk kunst var ret ligetil: Farao er en Gud og er forbundet med en hel familie af guder, der er antropomorfe figurer med hoveder af forskellige lokale dyrearter. Plus når du dør, er der en helt anden verden, så det er vigtigt at være forberedt.
Faraoer blev begravet blandt en masse værdifulde ting som guld, deres yndlings kæledyr, ædelsten, kunst og mere. Død og faraoer var en stor ting. De enorme strukturer kaldet Giza-pyramiderne var tilfældigvis grave, bare så du forstår kernen.
Denne guldmaske er, hvor farao Tutankhamuns lig ligger. Det er et udtryk for den ærbødighed, som det egyptiske samfund havde for døden og dens mysterier.
Kunne det være udtryk for at tilbede det ukendte selv? Eller en fejring af livet som en begrænset og dyrebar ting? Det kunne være både og mere.
Den hellenistiske civilisation er bredt kendt som en af de store samfundsmæssige udviklinger takket være en mentalitet, der havde selvforbedring som et centralt højdepunkt. Det manifesterede sig i skabelsen af videnskaber efter ideen om, at forfølgelsen af viden er en værdifuld og nødvendig opgave.
Selvfølgelig er der meget mere ved det, og dette forenkler et meget komplekst samfund, men bundlinjen er, at mennesket var centrum for opmærksomheden i det, der nu er Grækenland. Til det punkt, at deres religion var dybest set en meget solid sæbeopera af guder - det var mennesker med personligheder og kvaliteter, fejl og masser af drama - som man kunne forholde sig til og lære af.
Deres skulptur afspejlede deres tilbedelse af mennesket og dets krop: det var realistisk, følelsesladet og fulgte strenge skønhedsmønstre - alle mænd var atleter, og alle kvinder var vellystige. Det fortæller historier og advarselshistorier, som man kan forholde sig til og projicere deres egne lidenskaber og usikkerheder.
Med Romerrigets fald kom det, som folk betragter som den mest indviklede periode i vestlig historie.
Krig, pest, den katolske kirke dannede smeltediglen, der var middelalderen. Uddannelsesniveauerne var ret forbandet lave, og de få mennesker med adgang til det var hovedsageligt præsterne, så det betyder, at det meste af den kunst, der blev bevaret, var religiøs.
Denne religiøse kunst blev produceret med den hensigt at kommunikere alt, hvad almindelige folk ikke kunne læse, som passager i Bibelen og mange af dens egne advarselshistorier. I den forstand er det stort set som illustrativ kunst.
Spring et par år over, og med genopdagelsen af gamle ruiner i Italien, de samme klassiske og antropocentriske principper fra det romerske imperium kom tilbage til livet i renæssancen.
Dette, allieret med datidens eksponentielle tekniske fremskridt, resulterede i kunst, der sigtede mod en større udforskning af realisme gennem brug af perspektiv og virkelige modeller.
Kunst er blevet en større sag end nogensinde - selvforbedring var en ting - private investorer dukkede op og begyndte at betale gode penge for en masse kunst, som igen ville stoppe med at være udelukkende religiøse og/eller så konservative.
Jeg tror, man kan sige, at det er her, kunstnere gradvist kunne udtrykke deres sande følelser om emnet for deres kunst. Det var stadig bestilt kunst, men gennem bredere intellektuel og teknisk viden var selvudfoldelse mulig ved at bruge finesserne i komposition, lys og symbologi (deraf alle disse konspirationsteorier og bestsellerbøger).
Da rigdommen nåede nye toppe i nogle lande i Europa som et direkte resultat af de nye handelsruter skabt af de maritime opdagelser, gjorde fornøjelsen det også, som blev den nye ting i det høje samfund (alias de kongelige familier og deres følge).
Kunst var en direkte afspejling af den ekstremt luksuriøse livsstil: intet blev taget så alvorligt længere - „lad dem spise kage“, ikke? Formerne var vellystige, poserne ekstremt dramatiske og farvepaletterne var helt romantiske, rolige og glade.
Du vil se hedonisme i sin rigeste og mest luksuriøse form, se på barokkunst.
Dette særlige maleri portrætterer en bibelsk episode, hvor disse damer - Leucippus døtre - ville blive voldtaget af disse herrer. Men deres ansigter kunne fortælle en meget anden historie, en meget lettere og sjov en. Carpe diem, tror jeg.
Dernæst springer jeg aktivt over en anden kunstnerisk periode kaldet „neoklassicisme“, fordi det æstetisk var stort set det samme som renæssancens kunst, hellenistisk skulptur og Romerrigets arkitektur.
Dets udløser var et vred svar på overskuddet af barokperioden - tænk på den franske revolution, Det Hvide Hus, alle de filosoffer fra slutningen af 1700-tallet.
Da den industrielle revolution havde indflydelse på storbylivet, blev der givet en større værdi til landsiden og til naturen. Folk længtes mere efter historierne om fjerntliggende eksotiske steder befolket litteratur, og en større evne til at rejse gav næring til immigration og nostalgi fra fortidens historiens herlighed.
Bjerge, slotte, konger, jungler, andre racer og kulturer, andre smagsvarianter og endda stoffer var drømmens ting.
Dette er den romantiske periode, og disse temaer befolkede litteratur, maleri, skulptur og endda arkitektur. De nye bygninger efterlignede gamle bygninger og fremmede kulturer.
Det var en følelsesmæssig periode, der muliggjorde en større vægt på individet. Dette var begyndelsen på et filosofisk skift fra søgen efter den absolutte sandhed til en gradvis forståelse af dens relativitet. Og det er her tingene bliver virkelig interessante.
Mere om det, i anden del af dette indlæg, hvor jeg vil diskutere begrebet Zeitgeist, Kunst vs. håndværk, moderne og samtidskunst og nogle filosofiske synspunkter på, hvad kunst er.
Fandt du denne artikel nyttig? Du kan måske også lide disse!
Jeg er UI & produktdesigner, illustrationskunstner og maler. Kendt for min kærlighed til skrallede badehåndklæder, musikproduktion, typografi og alle slags pizza.
People who read this post, also found these interesting:
