Es gibt knifflige Fragen und dann ist da noch diese eine Frage, die normalerweise nach komplizierten Diskussionen kommt, die in eine Sackgasse geraten sind:“Ja, aber was ist Kunst dann?„
Ich muss damit beginnen, zu sagen, je mehr ich darüber nachdenke, wie ich erklären kann, was Kunst ist, desto mehr wird mir klar, dass Es gibt eigentlich keine einzige universelle Antwort, die wir alle nicht kennen sondern stattdessen viele verschiedene Antworten, die mit unterschiedlichen Philosophien, Lebenserfahrungen und historischen Kontexten einhergehen.
Lass dir, dem Leser, das hier als Haftungsausschluss dienen: Wenn Sie nach einer unbestrittenen Antwort suchen, die Sie in einer Diskussion verwenden könnten, in der Sie gerade sind, dann ist dies nicht der richtige Ort.
Ich gehe so weit zu sagen, dass Sie diese Antwort nirgends finden werden. Mach weiter und suche danach, aber ich habe es oft gemacht und wurde schnell enttäuscht. Hier sind einige Beispiele für schreckliche Definitionen:
„Etwas, das mit Fantasie und Können geschaffen wird und das wunderschön ist oder wichtige Ideen oder Gefühle zum Ausdruck bringt.“
— https://www.merriam-webster.com
„Die Tätigkeit des Malens, Zeichnens und Bildhauerens.“
— dictionary.cambridge.org
Ein großzügiges Instrument, um Kunst zu verstehen, ist die Kenntnis ihrer Geschichte und des entsprechenden Kontextes, also fangen wir dort an. Verständnis des Konzepts von Zeitgeist ist eine großartige Möglichkeit zu verstehen, wie der Kontext Psychologie und Schöpfung beeinflusst, was dem Verständnis von Kunst eine weitere Ebene hinzufügt.
Außerdem werde ich, um das Argument „Mein Neffe könnte das tun“, komplett umzubringen, über das Kunst gegen Handwerk Dichotomie. Ich werde dann in der Lage sein, in eine kurze Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst einzutauchen, begleitet von einer Erklärung des Relativismus und des postmodernen Denkens.
Es steckt wirklich viel mehr dahinter als das, was ich hier zeigen werde: mehr Kulturen mit unterschiedlichen künstlerischen Bewegungen, mehr historischer Kontext, mehr Kunstformen, mehr Philosophie und definitiv viel mehr technisches Wissen.
Davon abgesehen, lassen Sie uns gleich loslegen.
Ob das schön und beeindruckend ist oder nicht, es ist zu 100% subjektiv und liegt daher bei Ihnen. Was Sie behalten sollten, ist Folgendes: dies sind einige der ältesten erhaltenen Ausdrucksformen, die wir kennen und sie lehren uns eine Menge darüber, wie Menschen in diesen Zeiten gelebt haben, als Schreiben noch kein Ding war.
Künstlerisch gesehen könnten dies Ausdrücke des einfachen Alltags eines Jägerstammes sein oder Ausdruck eines besseren Verständnisses der bestehenden Beziehungen innerhalb eines Ökosystems, da diese gegenseitige Abhängigkeit als etwas angesehen werden könnte, für das man dankbar oder sogar verehrungswürdig ist.
Man könnte dies als einen sehr reinen Ausdruck der Menschheit in ihrem Zustand größter Verbundenheit mit der Natur betrachten.
Die ägyptische Kunst war ziemlich einfach: Der Pharao ist ein Gott und steht in Verbindung mit einer ganzen Familie von Göttern, bei denen es sich um anthropomorphe Figuren mit Köpfen verschiedener lokaler Tierarten handelt. Und wenn du stirbst, gibt es eine ganz andere Welt, also ist es wichtig, vorbereitet zu sein.
Pharaonen wurden zwischen vielen wertvollen Dingen wie Gold, ihren Lieblingstieren, Edelsteinen, Kunst und vielem mehr begraben. Tod und Pharaonen waren eine große Sache. Diese riesigen Bauwerke, die Pyramiden von Gizeh genannt werden, waren zufällig Gräber, nur damit Sie das Wesentliche verstehen.
In dieser Goldmaske liegt die Leiche des Pharao Tutanchamun. Es ist ein Ausdruck der Ehrfurcht, die die Ägyptische Gesellschaft dem Tod und seinen Mysterien entgegenbrachte.
Könnte es der Ausdruck der Verehrung des Unbekannten selbst sein? Oder eine Feier des Lebens als endliches und kostbares Ding? Könnte beides und mehr sein.
Die hellenistische Zivilisation ist weithin als eine der großen gesellschaftlichen Entwicklungen bekannt, hauptsächlich dank einer Mentalität, die die Selbstverbesserung als zentralen Höhepunkt betraf. Dies zeigte sich in der Schaffung von Wissenschaften, die der Idee folgten, dass das Streben nach Wissen eine wertvolle und notwendige Aufgabe ist.
Natürlich steckt noch viel mehr dahinter und das ist die Übervereinfachung einer sehr komplexen Gesellschaft, aber unter dem Strich geht es darum, Der Mensch stand im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit im heutigen Griechenland. Bis zu dem Punkt, dass ihre Religion war im Grunde eine sehr solide Seifenoper der Götter - das waren Menschen mit Persönlichkeiten und Eigenschaften, Fehlern und viel Drama - mit denen man sich identifizieren und von denen man lernen konnte.
Ihre Skulptur spiegelte ihre Verehrung des Menschen und seines Körpers wider.: Es war realistisch, emotional und folgte strengen Schönheitsmustern - alle Männer waren Sportler und alle Frauen waren üppig. Es erzählt Geschichten und warnende Geschichten, mit denen man sich identifizieren und die eigenen Leidenschaften und Unsicherheiten wiedergeben kann.
Mit dem Fall des Römischen Reiches kam das, was die Menschen für die komplizierteste Zeit der westlichen Geschichte halten.
Krieg, Pest, die katholische Kirche bildeten den Schmelztiegel des Mittelalters. Das Bildungsniveau war verdammt niedrig und die wenigen Menschen, die Zugang dazu hatten, waren hauptsächlich der Klerus, was bedeutet, dass der größte Teil der erhaltenen Kunst religiöser Natur war.
Diese religiöse Kunst wurde mit der Absicht geschaffen, alles zu vermitteln, was gewöhnliche Leute nicht lesen konnten, wie Bibelstellen und viele ihrer eigenen warnenden Geschichten. In diesem Sinne ist es so ziemlich wie illustrative Kunst.
Überspringen Sie ein paar Jahre und mit der Wiederentdeckung alter Ruinen in Italien Die gleichen klassischen und anthropozentrischen Prinzipien des Römischen Reiches kamen in der Renaissance wieder zum Leben.
In Verbindung mit den exponentiellen technischen Fortschritten der Zeit führte dies zu einer Kunst, die auf eine stärkere Erforschung des Realismus durch die Verwendung von perspektivischen und realen Modellen abzielte.
Kunst wurde zu einer größeren Sache als je zuvor - Selbstverbesserung war eine Sache - private Investoren tauchten auf und fingen an, gutes Geld für eine Menge Kunst zu zahlen, die wiederum aufhören würde, ausschließlich religiös und/oder konservativ zu sein.
Ich denke, man könnte sagen, dass Künstler hier nach und nach ihre wahren Gefühle zum Thema ihrer Kunst ausdrücken konnten. Es war immer noch Auftragskunst, aber durch breiteres intellektuelles und technisches Wissen war es möglich, sich selbst auszudrücken, indem man die Feinheiten von Komposition, Licht und Symbolik nutzte (daher all diese Verschwörungstheorien und Bestseller-Bücher).
So wie der Reichtum in einigen Ländern Europas als direkte Folge der neuen Handelsrouten, die durch die maritimen Entdeckungen geschaffen wurden, neue Höhen erreichte, wuchs auch das Vergnügen, das in der High Society (auch bekannt als die königlichen Familien und ihr Gefolge) zum neuen Ding wurde.
Kunst war ein direktes Spiegelbild dieser extrem luxuriösen Lebensweise.: nichts wurde mehr so ernst genommen - „lass sie Kuchen essen“, oder? Die Formen waren üppig, die Posen extrem dramatisch und die Farbpaletten schlicht romantisch, ruhig und fröhlich.
Wenn Sie den Hedonismus in seiner reichsten und luxuriösesten Form sehen möchten, schauen Sie sich die Barockkunst an.
Dieses besondere Gemälde zeigt eine biblische Episode, in der diese Damen - die Töchter des Leukippus - von diesen Herren vergewaltigt wurden. Aber ihre Gesichter könnten eine ganz andere Geschichte erzählen, eine viel leichtere und unterhaltsame. Carpe Diem, schätze ich.
Als Nächstes überspringe ich aktiv eine weitere Kunstperiode namens „Neoklassizismus“, weil sie ästhetisch so ziemlich der Kunst der Renaissance, der hellenistischen Skulptur und der Architektur des Römischen Reiches entsprach.
Ihr Auslöser war eine wütende Reaktion auf die Exzesse der Barockzeit — denken Sie an die Französische Revolution, das Weiße Haus, all die Philosophen vom Ende des 18. Jahrhunderts.
Da sich die industrielle Revolution auf das Großstadtleben auswirkte, wurde der Landschaft und der Natur ein größerer Wert beigemessen.. Die Menschen sehnten sich mehr nach den Geschichten weit entfernter exotischer Orte in der Literatur, und eine größere Reisefähigkeit befeuerte die Einwanderung und die Nostalgie nach dem Ruhm vergangener Zeiten.
Berge, Burgen, Könige, Dschungel, andere Rassen und Kulturen, andere Geschmacksrichtungen und sogar Drogen waren der Stoff, von dem man träumte.
Dies ist die Romantik und diese Themen prägten Literatur, Malerei, Skulptur und sogar Architektur. Die neuen Gebäude ahmten alte Gebäude und fremde Kulturen nach.
Es war eine emotionale Phase, in der das Individuum stärker in den Mittelpunkt gerückt werden konnte. Dies war der Beginn eines philosophischen Wandels von der Suche nach der absoluten Wahrheit hin zu einem allmählichen Verständnis ihrer Relativität. Und hier wird es wirklich interessant.
Mehr dazu im zweiten Teil dieses Beitrags, wo ich das Konzept von besprechen werde Zeitgeist, Kunst gegen Handwerk, Moderne und Zeitgenössische Kunst und einige philosophische Sichtweisen darauf, was Kunst ist.
Fanden Sie diesen Artikel hilfreich? Diese könnten dir auch gefallen!
Ich bin UI- und Produktdesigner, Illustrationskünstler und Maler. Bekannt für meine Liebe zu trashigen Strandtüchern, Musikproduktion, Typografie und allen Arten von Pizza.
People who read this post, also found these interesting:
