Det finns knepiga frågor och sedan finns den här frågan, som vanligtvis kommer efter invecklade diskussioner som har nått en återvändsgräns:”Ja, men vad är konst då?”
Jag måste börja med att säga att ju mer jag tänker på hur jag ska förklara vad konst är, desto mer inser jag att det finns faktiskt inte ett enda universellt svar som vi alla är omedvetna om men istället många olika svar som kommer med olika filosofier, livserfarenheter och historiska sammanhang.
Så låt detta fungera som en ansvarsfriskrivning för dig, läsaren: om du letar efter ett obestridligt svar som du kan använda i en diskussion du råkar vara i, då är detta inte platsen.
Jag går så långt som att säga att du inte hittar svaret någonstans. Fortsätt och leta efter det, men jag har gjort det mycket och blev snabbt besviken. Here is Några exempel på fruktansvärda definitioner:
” Något som skapas med fantasi och skicklighet och som är vackert eller som uttrycker viktiga idéer eller känslor.”
— https://www.merriam-webster.com
” Aktiviteten att måla, rita och göra skulpturer.”
— ordbok.cambridge.org
Ett generöst verktyg för att förstå konst är att känna till dess historia och motsvarande sammanhang, så vi börjar där. Förstå begreppet Zeitgeist är ett utmärkt sätt att förstå hur sammanhang påverkar psykologi och skapande, vilket lägger till ytterligare ett lager för att förstå konst.
För att helt döda ”min brorson kunde göra det” hårkrullande argumentet kommer jag också att prata om art vs hantverk dikotomi. Jag kommer då att kunna dyka in i en kort historia av modern och samtida konst, åtföljd av en förklaring av relativism och postmodernistiskt tänkande.
Det finns verkligen mycket mer än vad jag ska visa här: fler kulturer med olika konstnärliga rörelser, mer historiska sammanhang att ge, fler konstformer, mer filosofi och definitivt mycket mer teknisk kunskap.
Med det sagt, låt oss hoppa rakt in i det.
Oavsett om detta är vackert och imponerande eller inte, det är 100% subjektivt och därför upp till dig. Vad du bör behålla är följande: dessa är några av de äldsta bevarade uttrycksformerna som vi känner till och de lär oss en hel del om hur människor levde i dessa tider när skrivande inte var något ännu.
Konstnärligt sett kan dessa vara uttryck för en enkel vardagsliv för en jägarstam, eller uttryck för en större förståelse för de befintliga relationerna inom ett ekosystem, eftersom detta beroende kan ses som något att vara tacksam för eller till och med dyrkan värde.
Man kunde se detta som ett mycket rent uttryck för mänskligheten i dess tillstånd av största koppling till naturen.
Egyptisk konst var ganska enkelFarao är en Gud och är kopplad till en hel familj gudar som är antropomorfa figurer med huvuden av olika lokala djurarter. Plus när du dör finns det en helt annan värld, så det är viktigt att vara förberedd.
Faraoner begravdes bland en hel del värdefulla saker som guld, deras favorit husdjur, ädelstenar, konst och mer. Döden och faraonerna var en stor sak. De enorma strukturerna som kallas Giza-pyramiderna råkade vara gravade, bara så att du förstår kärnan.
Denna guldmask är där som liknar farao Tutankhamun ligger. Det är ett uttryck för den vördnad som det egyptiska samhället hade för döden och dess mysterier.
Kan det vara ett uttryck för att odla det okända själv? Eller en firande av livet som en ändlig och värdefull sak? Kan vara både och mer.
Den hellenistiska civilisationen är allmänt känd som en av de stora samhällsutvecklingarna tack vare främst en mentalitet som hade självförbättring som en central höjdpunkt. Det manifesterade sig i skapandet av vetenskaper, efter tanken att strävan efter kunskap är en värdefull och nödvändig uppgift.
Naturligtvis finns det mycket mer i det och detta är för att förenkla ett mycket komplext samhälle, men bottenlinjen är att människan var centrum för uppmärksamheten i det som nu är Grekland. Till den punkten att deras religion var i grunden en mycket solid tvålopera av gudar - det var människor med personligheter och kvaliteter, fel och mycket drama - som du kunde relatera till och lära av.
Deras skulptur återspeglade deras tillhörighet av människan och dess kropp: det var realistiskt, känslomässigt och följde strikta skönhetsmönster - alla män var idrottare och alla kvinnor var välvilliga. Den berättar historier och varningshistorier som du kan relatera till och projicera dina egna passioner och osäkerheter.
Med den romerska rikens fall kom vad folk anser vara den mest invecklade perioden i västerländsk historia.
Krig, pest, den katolska kyrkan bildade smältdegeln som var medeltiden. Utbildningsnivåerna var ganska jävligt låga och de få personer som hade tillgång till det var främst prästerskapet, så det betyder att större delen av konsten som bevarades var religiös.
Denna religiösa konst producerades med avsikt att kommunicera allt som vanliga människor inte kunde läsa, som avsnitt i Bibeln och många av dess egna varningsberättelser. I den meningen är det ungefär som illustrativ konst.
Hoppa över några år och, med återupptäckten av gamla ruiner i Italien, samma klassiska och antropocentriska principer från det romerska imperiet kom tillbaka till livet under renässansen.
Detta, i förening med tidens exponentiella tekniska framsteg, resulterade i konst som syftade till en större utforskning av realism genom användning av perspektiv och verkliga modeller.
Konsten blev en större affär än någonsin - självförbättring var en sak - privata investerare dök upp och började betala bra pengar för mycket konst som på sin resa skulle sluta vara helt religiös och/eller så konservativ.
Jag tror att man kan säga att det är här konstnärer gradvis kunde uttrycka sina sanna känslor om ämnet för sin konst. Det var fortfarande beställningskonst, men genom bredare intellektuell och teknisk kunskap var självuttryck möjligt genom att använda subtiliteter av komposition, ljus och symbologi (därav alla dessa konspirationsteorier och bästsäljande böcker).
När rikedomen nådde nya toppar i vissa länder i Europa som ett direkt resultat av de nya handelsvägarna som skapades av de maritima upptäckterna, gjorde det också nöje, som blev det nya i det höga samhället (aka kungafamiljerna och deras följe).
Konst var en direkt återspegling av det extremt lyxiga sättet att leva: ingenting togs så allvarligt längre - ”låt dem äta tårta”, eller hur? Formerna var trevliga, poserna extremt dramatiska och färgpaletterna var helt enkelt romantiska, lugna och glada.
Du vill se hedonism i sin rikaste och mest lyxiga form, titta på barockkonst.
Denna speciella målning skildrar en biblisk episod där dessa kvinnor - Leucippus döttrar - skulle våldtas av dessa herrar. Men deras ansikte kunde berätta en helt annan historia, en mycket lättare och rolig sådan. Carpe diem, antar jag.
Därefter hoppas jag aktivt över en annan konstnärlig period som kallas ”neoklassicism” eftersom den estetiska uppfattningen var ungefär densamma som renässansens konst, hellenistisk skulptur och romersk arkitektur.
Dess utlösare var ett argt svar på överskottet av barockperioden - tänk på franska revolutionen, Vita huset, alla dessa filosofer från slutet av 1700-talet.
Eftersom den industriella revolutionen hade en inverkan på storstadslivet gav det ett större värde till landsbygden och naturen. Människor längtade mer än berättelserna om avlägsna exotiska platser befolkad litteratur, och en större förmåga att resa drev invandring och nostalgi från tidigare historiens ära.
Berg, slott, kungar, junglar, andra raser och kulturer, andra smaker och till och med droger var drömmarna.
Detta är den romantiska perioden och dessa teman är befolkad litteratur, målning, skulptur och till och med arkitektur. De nya byggnaderna emulerade gamla byggnader och främmande kulturer.
Det var en känslomässig period som möjliggjorde en större betoning på individen. Detta var början på en filosofisk övergång från sökandet efter den absoluta sanningen, till en gradvis förståelse av dess relativitet. Och det är här saker blir riktigt intressanta.
Mer om det, i den andra delen av detta inlägg, där jag kommer att diskutera begreppet Zeitgeist, Konst vs. hantverk, Modern och samtida konst och några filosofiska synpunkter på vad konst är.
Hittade du den här artikeln användbar? Du kanske gillar dessa också!
Jag är UI & produktdesigner, illustrationskonstnär och målare. Känd för min kärlek till skräpiga strandhanddukar, musikproduktion, typografi och alla typer av pizza.
Människor som läste det här inlägget tyckte också att dessa var intressanta:
