Qui a dit ça ? changement de marque uniquement considérées comme des marques réelles ? Permettez-moi de dire d'emblée qu'ils ont tort. Il y a bien plus que ce que l'on voit.
Chaque fois que j'ai eu grand ma vie change comme, disons, changer d'école, rompre avec mon petit ami ou regarder Fight Club, j'ai radicalement changé de coiffure. Récemment, après avoir déménagé de Munich à Lisbonne, trouvé un nouvel appartement et de nouveaux amis, j'ai décidé de me teindre les cheveux en rose. Je pense que les vieilles habitudes ont la vie dure.
Si je le fais encore aujourd'hui, c'est parce que je comprends le besoin émotionnel qui le sous-tend et que je décide de m'y adonner consciemment. Lorsque les choses changent autour de vous, vous vous adaptez. Lorsque vous vous adaptez, vous devenez différent et, dans mon cas, je veux que le nouveau moi soit transparent. Je veux ressembler à la personne que je ressens en moi, et si cela signifie que je vais avoir une apparence complètement différente, qu'il en soit ainsi.
Bien entendu, tout le monde n'a pas envie de s'exprimer visuellement et d'une manière aussi extrême, mais je suis sûr que beaucoup de gens peuvent comprendre ce besoin de changement.
Eh bien, c'est essentiellement ce qui s'est passé à Imaginary Cloud. Nous avions besoin de nous présenter d'une manière qui reflète réellement ce que nous ressentions au sein de l'entreprise. Les choses avaient changé : les équipes se sont agrandies à mesure que de nouvelles personnes arrivaient, de nouveaux talents ont été ajoutés à l'entreprise et, avec elle, des projets plus complexes sont apparus, nécessitant une réflexion conceptuelle.
Avec tous ces changements internes, l'image externe de l'entreprise a commencé à se dégrader un peu.
Le changement fait peur, et il faut parfois de nouvelles personnes pour faire avancer les choses dans une direction différente. Disons, les gens qui se teignent les cheveux en rose. D'où un projet de rebranding.
J'ai toujours adoré les programmes de relooking extrêmes. Décorez votre salon, améliorez votre jardin, changez de coiffure, jetez la moitié de votre placard, etc. Non pas à cause du résultat final, qui, la plupart du temps, était terrible, mais à cause du processus de création.
Le « spécialiste » arrive, examine le sujet, vérifie ses caractéristiques techniques, apprend à connaître la personnalité des personnes impliquées, et c'est parti, avec un tout nouveau plan de conception pour qui ou quel sujet il s'agit.
La partie intéressante de l'émission n'était pas le fait qu'ils savaient déjà ce qu'ils allaient faire sur ce sujet. Il s'agissait de les regarder découvrir ce qu'ils devaient faire et de les concrétiser étape par étape.
Ce processus a été aussi passionnant que je m'y attendais, et j'ai l'impression que le département du design et le PDG ont ressenti la même chose. Je vais le décrire étape par étape dans cet article, car je pense que c'était une expérience enrichissante qui pourrait faire la différence sur l'indécision des lecteurs de se lancer ou non dans un tel projet. Mon objectif est que tu le fasses.
Lorsque l'on lance un projet de rebranding, les attentes de toutes les personnes impliquées sont nombreuses. Notre PDG a estimé qu'il était nécessaire de réorganiser tous les objets graphiques de l'entreprise afin de les rendre conformes à l'image de marque globale. Mais il n'y avait pas de marque solide au départ.
Les concepteurs pensaient qu'un changement sérieux était nécessaire, et nous voyons évidemment tous cela comme une toile vierge prête pour notre chef-d'œuvre, ce qui peut être problématique, et cette conviction devra être réajustée, car il ne devrait pas s'agir d'égos individuels. Mais ces attentes seront le moteur même de la phase initiale du projet, et c'est pourquoi les réunions sont absolument essentielles. Les égos individuels devraient se transformer en un état d'esprit collectif.
Les réunions sont l'occasion pour tout le monde de s'aligner sur un seul objectif, en se posant une série de questions sur les fondements les plus fondamentaux d'une entreprise, afin que les idées logistiques et créatives puissent fonctionner ensemble.
« Qui sommes-nous ? » , « Qui voulons-nous être ? » , « Quels sont mes objectifs personnels ? » , « Quels sont les objectifs de l'entreprise ? », sont quelques-unes des questions qui finiront par se poser, car elles constituent le cœur de votre entreprise. Sur cette base, les principes de base de l'entreprise seront définis, peut-être sous la forme d'une liste.
Et puis arbres de mots - Oh, ne les aimons pas tous... Ils vous aideront à créer une image mentale claire (ou des images, peut-être) des éléments visuels qui décriraient le mieux votre entreprise.
On pourrait penser que, dans notre cas, ces arbres de mots suivraient le chemin évident qui consiste à utiliser le mot « nuage » comme référence pour les images futures. Mais après discussion, nous avons pensé que même si « Imaginary Cloud » est un bon nom pour décrire les sentiments et les ambitions de l'entreprise, les images liées aux nuages ne refléteraient pas nécessairement l'intégralité du message que nous voulions communiquer. *
Donc, notre arbre nous conduirait plutôt dans l'espace.
L'intérêt de créer un tableau d'ambiance est de créer une plateforme inspirante qui permettra à vos concepts et à vos idées abstraites de prendre vie. On peut parler d'utiliser l'espace comme idée, mais il y a tellement de manières différentes de le représenter que créer un mood board est le meilleur moyen de communiquer efficacement ce que vous voulez dire en utilisant les étoiles et l'univers comme source d'inspiration, sur le plan visuel.
La prochaine étape consiste à parcourir Internet. Utilisez Tumblr, Behance, Dribbble ou tout autre outil qui vous convient. Compilez tout là-bas. Vous allez trouver des images qui illustrent les sentiments que vous voulez que les gens éprouvent lorsqu'ils voient votre marque. Des images qui transportent n'importe qui vers un état d'esprit ou un paradigme spécifique, des images qui contiennent des idées que vous aimeriez essayer dans le contexte de votre marque.
J'écris « errant » car même si vous êtes à la recherche de concepts spécifiques, il est bon de vous perdre un peu et d'explorer autant d'images que possible. Plus vos références seront originales et uniques, plus vous serez en mesure de vous différencier et de vous démarquer sur le marché. C'est pourquoi c'est un moment qui enthousiasme tous les designers.
Alors, devenez fou pour l'instant, car il va y avoir plus de réunions et un filtrage conséquent de tout ce qui a été trouvé.
Au cas où vous ne l'auriez pas remarqué, **un processus de changement de marque commence par réunions et passe par différentes phases qui sont toujours accompagnées, devinez quoi, de nouvelles réunions.
Il s'agit d'un équilibre serré entre l'espace d'expérimentation et la possibilité pour chacun de participer au processus. C'est principalement une question de communication, mais aussi une question de confiance, et une question de compréhension du fait qu'il existe plusieurs voies à emprunter, donc il n'y en a pas « une seule bonne voie ».
Mais l'abondance de réunions est une bonne chose, car ce ne sont rien de moins que de belles occasions de mieux connaître les ambitions de vos collègues, ainsi que les vôtres, en vous donnant une image claire de la raison d'être de l'entreprise et de la direction qu'elle devrait prendre.
Lors de ces réunions qui suivront la phase des moodboards, il y aura une sélection et une discussion constantes pour savoir si tout le monde est sur la même longueur d'onde en ce qui concerne la direction créative de la marque. La meilleure façon de mener ces réunions est de faire en sorte que tout le monde regarde le mood board, dont les éléments devraient être regroupés par thème et par couleur.
Voici quelques exemples de bons moodboards. Ils sont bons car ils transportent véritablement le spectateur dans un état d'esprit qui servira de base à la construction de tous les objets graphiques à partir de ce moment-là.
Si vous vous trouvez avec plusieurs flux d'images ou d'ambiances complètement différents, il est conseillé d'essayer de les diviser en plusieurs moodboards différents, afin de faire un choix plus concret. Cela évite une analyse très détaillée « Enlevez ceci, mais laissez cela, mais avec ces couleurs », tout en conservant la possibilité de mener des discussions et de faire des choix.
Les discussions vont relier les images et les principes qui ont été discutés, où il devrait y avoir de la place pour réinventer la marque, si cela s'avère nécessaire. Finalement, après quelques itérations sur le mood board, nous avons trouvé celui qui, selon nous, nous définissait le mieux, non seulement de l'extérieur, mais aussi de l'intérieur.
Notre mood board est le résultat d'un ensemble d'idées : explorer, apprendre, aller plus loin, rêver, atteindre la grandeur, embrasser l'inconnu, précision technique.
Nous avons compilé de magnifiques paysages presque irréels, pour une représentation visuelle du concept d'aller dans des lieux inexplorés. Cela nous a finalement conduits à l'ultime endroit inexploré qu'est l'univers. Ses couleurs sombres contrastant avec des éclats de lumière intense nous ont permis de nous sentir cool et intrigants, tout en gardant le contrôle.
La grille isométrique était un excellent moyen de montrer notre côté plus technique., car cela semblait être une excellente représentation technique de choses qui peuvent encore être fantaisistes.
Ces images nécessitent une application pratique et un véritable objectif de marque, ce qui nous amène à la prochaine étape du projet.
Voici une maquette de marque (je l'ai fait, en fait) :
Il est régulièrement utilisé pour présenter des projets de marque, pour montrer le résultat final, lorsque vous ne voulez pas imprimer les objets de design et les photographier. Au lieu de cela, vous modifiez généralement un fichier Photoshop contenant les objets propres prêts à recevoir votre dessin.
Même si son utilisation est généralement liée aux portefeuilles, nous avons pensé que c'était un bon outil pour nous permettre de tester quelques idées concernant le changement de marque. Cela nous a permis d'essayer différentes choses sans avoir à faire de compromis sur un seul visuel. Nous avons utilisé les visuels du mood board comme ligne directrice directe pour notre exploration visuelle de la marque.
Après quelques expériences, une maquette finale devrait être réalisée, afin de définir le look qui va avec.
Sur la base des maquettes comme résultat final de toutes les expérimentations, un document doit être créé. Ce document est le Manuel des directives relatives à la marque et cela rendra chaque étape créative qui suivra beaucoup plus solide et plus cohérente.
Toutes les marques devraient en avoir un, afin de maintenir leur image au mieux, dans toutes les situations. Avec un bon ensemble de directives en matière de marque, vous n'avez pas besoin d'être un designer pour représenter correctement l'image de votre entreprise dans les documents que vous créez. En effet, les directives décriront et représenteront, de manière technique détaillée, toutes les situations plausibles dans lesquelles la marque se trouvera.
Les directives porteront sur les polices utilisées, les couleurs, les illustrations potentielles, la dénomination, les logos et tout autre élément jugé nécessaire.
Même si cette étape est là pour aider les personnes qui suivent à utiliser correctement l'image de la marque, ces règles sont là pour que vous les utilisiez, et non l'inverse.
Je veux dire que si vous constatez que certains aspects visuels n'ont pas de sens dans un contexte déterminé, n'hésitez pas à créer de nouvelles exceptions dans le manuel, voire, si nécessaire, à tout remettre en question. Le manuel des directives de marque n'est une pierre angulaire que s'il est aussi solide que les idées qui le sous-tendent.
Pour nous, cette partie du processus nous a permis de rationaliser certaines des idées que nous avions contenues dans les maquettes. Toutes les couleurs ont été étudiées jusqu'à attribuer une fonction clairement définie à chacune d'elles. Nous avons opté pour un bleu foncé profond comme couleur de fond et de texte, un jaune chaud pour tous les éléments interactifs et le bleu ciel comme couleur principale de notre marque, à utiliser dans le logo et dans tous les points forts.
Un bleu foncé profond parce que (duh) c'est l'univers, et il fait ressortir tout ce qui s'y trouve. Nous avons remplacé notre bleu clair principal par un bleu légèrement plus vif, afin de nous démarquer clairement et de montrer un certain engouement pour notre propre marque. Enfin, nous avons ajouté du jaune à l'équation parce que nous avions tous l'impression qu'il nous manquait un certain ton émotionnel, quelque chose qui exprimait notre passion pour notre travail.
La police de caractères principale a été sélectionnée et retravaillée pour avoir un impact. Dans le même temps, étant Lato et avec une rondeur très subtile dans les coins, ce n'est jamais intimidant. La refonte a consisté « uniquement » dans augmentation de l'espacement entre les caractères - le texte ressemble immédiatement à une déclaration bien établie, car il est destiné à être utilisé uniquement dans les gros titres, les titres ou tout autre élément qui doit se démarquer.
La police sélectionnée pour le texte long était Météo à Merri, pour ses grande lisibilité et polyvalence pour le Web et l'impression. De plus, cela nous a donné un ton très professionnel et classique, pour contraster avec le style vectoriel simple qui allait être utilisé dans les illustrations.
Le moment est venu de faire bouger les choses. Il serait presque juste de dire que c'est là que la magie opère (c'est ringard pour moi). Dressez une liste de tous les objets graphiques de votre entreprise, en donnant la priorité à ceux que vous utilisez en externe. Par objets graphiques, j'entends : un site Web, des cartes de visite, des documents imprimés, des présentations, des goodies et tout le reste.
Reconcevez-les en utilisant les directives et tout le matériel d'inspiration que vous avez collecté, car les nouveaux objets doivent refléter l'ensemble du processus suivi par l'entreprise, et pas seulement les règles de marque.
Alors que le moment est venu de commencer à appliquer les nouvelles directives et le nouveau style à tout ce qui touche à l'aspect visuel de l'entreprise, les nouveaux designers sont entrés dans le processus de manière plus active, ne se contentant plus de donner leur avis. Rafael Conde a commencé à travailler sur le site web et la marque a commencé à prendre vie. Beatriz Costa a travaillé sur du matériel de présentation et la marque a acquis une véritable carrosserie.
Personnellement, Je pense que le moment le plus satisfaisant de tout le processus a été la conception du site Web. Lorsque Rafael a commencé à travailler sur le site Web, j'ai ressenti un immense sentiment d'accomplissement. Je travaillais sur l'image de marque depuis un certain temps, alors je commençais à ne pas avoir l'enthousiasme de la personne qui voulait un nouveau jouet.
Mais il était là, en train de créer quelque chose de concret à partir de tous les rêves, planifications et intrigues réalisés tout au long du mois précédent. La base même de la marque semblait établie.
De nouvelles situations nécessitant de nouvelles solutions graphiques et communicationnelles vont apparaître, et elles devraient toujours représenter une opportunité de faire plus, et de faire mieux, pour consolider davantage une marque. Parce que si votre entreprise n'est pas statique, votre marque ne devrait pas l'être non plus.
Vous avez trouvé cet article utile ? Ceux-ci vous plairont peut-être aussi !
Je suis designer d'interface utilisateur et de produits, illustrateur et peintre. Connue pour mon amour des serviettes de plage sales, de la production musicale, de la typographie et de toutes sortes de pizzas.
People who read this post, also found these interesting:
