Il est tout à fait naturel que lorsque nous créons un tout nouveau produit et son identité visuelle respective, nous voulons que ce soit le nouvel enfant cool du quartier. Et généralement, cela nécessitera des connaissances et des recherches sur les tendances actuelles pour comprendre ce qui pourrait nous donner quelques années d'avance en matière de style.
Tout va bien, mais seulement si vous tenez compte du budget dont vous aurez besoin lorsqu'il sera nécessaire de tout retravailler parce que c'est démodé. Ce qui va se passer et probablement plus tôt que tu ne le penses.
Nous voyons les tendances aller et venir, des polices qui deviennent très peu cool, des boutons qui ne sont plus censés avoir des coins arrondis, des rebrandings et des efforts pour suivre les tendances... mais que se passe-t-il si je veux que mon produit ou ma marque soit résistant au temps ?
Je veux concevoir mon produit une seule fois et je veux conserver ce design sur le long terme. Et par long terme, je veux dire que dans 15 ans, il aura toujours une belle apparence ; il n'aura pas l'air dépassé et déconnecté.
Est-ce que c'est réaliste ?
Parfois, vous ne voulez pas vraiment que votre design soit intemporel. Parfois, vous avez besoin que votre produit soit épuisé très rapidement parce que vous savez qu'il va perdre son temps très bientôt. Vous voulez donc simplement effectuer vos opérations bancaires dès maintenant.
Dans ce cas, vous n'avez pas besoin d'opter pour un modèle intemporel et résistant aux tendances. Vous voulez que ce soit bon, et vous voulez que cela ait l'air avant-gardiste et urgent, parce que c'est ce que c'est.
Dans d'autres cas, vous devriez vouloir que votre design dure longtemps car plus elle dure longtemps, plus elle s'établit.
Tous les logos et identités de marque célèbres ne sont pas ceux qui « sont les plus beaux », mais ceux qui ont perduré. Parfois, elles nécessitent de petites mises à jour ici et là, mais rien de majeur. Comment se sont comportés ces marques ?
Si l'on pense à Coca-Cola ou Nike, leurs logos figurent parmi les formes les plus emblématiques de la culture pop, ce qui leur confère la crédibilité et la familiarité nécessaires pour rester dans l'esprit des gens.
Vous devriez vouloir que votre design dure longtemps, car plus il dure longtemps, plus il s'établit.
Mais les polices qu'ils utilisent et le style général qu'ils adoptent dans leurs objets de marque et leur présence numérique ont évolué progressivement mais régulièrement au fil des ans, car ils en ont les moyens. Ils ont des équipes permanentes sur le terrain.
Ce n'est pas le cas de la plupart des entreprises. La plupart des entreprises n'ont pas les moyens de changer de marque tous les deux ans environ.
Les entreprises disposant d'un budget réduit et tournées vers l'avenir devraient-elles miser sur un design classique ou résistant aux tendances ? Absolument. Ignorez les tendances, du moins pour le moment. Le design intemporel n'existe pas, car il dépend trop du contexte, mais on peut viser la longévité.
Mon expérience me le dit il n'existe pas beaucoup d'exemples d'identités visuelles dans des produits numériques qui ont passé l'épreuve du temps - l'industrie est trop récente, nous n'en sommes qu'à nos débuts.
Le design intemporel n'existe pas, car il dépend trop du contexte, mais on peut viser la longévité.
Mais qu'en est-il du graphisme « traditionnel » ? Et par « traditionnel », j'entends principalement des imprimés, tels que des affiches, des livres, des brochures, etc. Il y a certainement beaucoup d'objets qui ont passé l'épreuve du temps. Pour certains de ces objets, on ne sait même pas quand ils ont été conçus. Peut-être dans les années 60, peut-être l'année dernière.
Ils font quelque chose de bien.
Prenez le Design graphique Swiss Style : son style est né de la fonctionnalité. La simplicité est obtenue grâce à la recherche de la beauté dans la pure fonctionnalité, ce qui a abouti à des formes et à des polices de caractères minimalistes.
La fonctionnalité est intemporelle, de sorte que la plupart des objets conçus dans ce style ont pu survivre stylistiquement pendant des décennies, et ce n'est pas fini.
« La perfection est atteinte, non pas lorsqu'il n'y a plus rien à ajouter, mais lorsqu'il n'y a plus rien à supprimer. » - Antoine de Saint-Exupéry
Nous pouvons certainement dire que le style suisse (alias Style international) était déjà axé sur la convivialité avant même que l'UX/UI ne soit une réalité.
Ainsi, suivre leurs principes de conception de base tout en adoptant certaines de leurs esthétiques sera probablement une situation gagnant-gagnant : vous n'allez pas maudire Roboto dans un an, et la facilité d'utilisation ne sera pas compromise.
L'inconvénient, c'est que nous ne pouvons pas tous proposer des produits et des marques Swiss Style, car la similitude peut être un problème pour une identité visuelle. Voici donc d'autres exemples qui n'ont pas nécessairement suivi l'esthétique de Swiss Style mais qui ont réussi à rester pertinents, puisqu'ils sont toujours les mêmes depuis 2015.
Je ne serais pas en mesure de vous expliquer comment être visuellement unique ou comment créer une identité visuelle pertinente qui ne repose pas sur les tendances, car cela devrait être le résultat de vos propres recherches. Des recherches qui tiendraient compte du contexte et des besoins de votre produit. Ce que je peux faire, c'est vous dire ce que vous devez rechercher.
Depuis combien de temps cette police de caractères ou d'autres sosies existent-elles ? Cela a-t-il l'air vraiment cool mais ressemble beaucoup à la plupart d'entre eux actuellement utilisés ? Si c'est le cas, essayez un autre itinéraire.
Est-ce que c'est Futura (existe depuis longtemps mais est trop utilisé ces derniers temps) ? Je dirais allez-y, mais essayez de le faire à votre façon. Vous pouvez peut-être trouver l'inspiration dans des cas d'utilisation plus anciens.
Est-ce Baskerville ou Times New Roman ? C'est bien pour toi ! Vraiment, n'ayez plus peur d'utiliser des empattements, les écrans s'améliorent de plus en plus, tout comme la lisibilité de nos amis de la vieille école qui lisent longtemps et qui ont l'air chic.
Il vous suffit de les garder grands et de vous assurer que vos empattements ne ressemblent pas à deux pixels mélangés. Si vous le faites correctement, ces polices ont le potentiel d'être fortes, douces, sérieuses, romantiques, classiques, avant-gardistes... à vous de choisir. Les couleurs vous aideront à créer l'ambiance de votre objet. Les serfs ne sont pas morts !
Ce n'est pas pour rien que Pantone définit régulièrement « couleur de l'année » - outre les motivations commerciales évidentes, bien entendu. Les couleurs entrent et se démodent. Et selon votre contexte, vous pourriez être confronté au problème de similitude que j'ai mentionné précédemment.
Comme, par exemple, une entreprise dont la palette se concentre sur les bleus et les gris, avec une touche d'orange pour les reflets. Waouh, dis-m'en plus.
Ou un produit destiné aux jeunes et aux férus de technologie, utilisant du vert menthe vif pour les surlignages et les boutons. C'est joli, mais combien de Spotify peut-il y avoir ? Ce n'est plus passionnant.
Le conseil que je vous donne est à peu près le même que pour les polices de caractères : recherchez anciennes références. Quelles couleurs les designers ont-ils utilisées dans le passé et qui fonctionnent toujours ?
Adaptez-les aux exigences de votre objet numérique. Utilisez peut-être des couleurs vives pour contraster avec la nature classique de votre police de caractères, créez votre propre ambiance.
La vérité est que même les illustrations et les formes de boutons ont des tendances.
Tu te souviens des boutons aux coins arrondis ? Oui, je m'en souviens aussi. La seule façon pour un designer de les utiliser maintenant est de les utiliser avec #ironic. Donc gardez-le fonctionnel et non décoratif. Les coins arrondis n'ont jamais servi à rien.
C'est peut-être juste pour moi, mais pour l'instant, il semblerait qu'il y ait environ trois illustrateurs différents qui travaillent pour tous les produits numériques, parce que les illustrations se ressemblent toutes. Comme tout ce qui est trop fait, ce ne sera pas cool assez tôt.
Sois vraiment, vraiment unique, soyez vraiment très classique (littéralement, utilisez des peintures si vous voulez), ou apprenez quelque chose du style suisse et soyez vraiment, vraiment géométrique.
Il ne peut probablement pas y avoir de directives pour un design intemporel ou classique, il est donc difficile d'identifier ou de créer un style résistant au temps. C'est parce que s'il existe des directives, il y aura répétition, et la répétition est un aller simple menant à la saturation et à l'ennui. C'est ainsi que les tendances existent, et les tendances sont, par définition, vouées à disparaître.
Donc je suppose la voie de la longévité consiste à s'éloigner des tendances et à regarder ce qui a été fait et qui a duré. C'est probablement très unique, très neutre ou minimaliste au point que seule la fonction parle littéralement au spectateur.
Et véritablement, quelle que soit la voie que vous choisissez, le fait de placer la fonctionnalité pure au premier plan de votre conception constitue une base très sûre pour l'endurance. Tout ce qui est décoratif reviendra probablement vous mordre.
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Je suis designer d'interface utilisateur et de produits, illustrateur et peintre. Connue pour mon amour des serviettes de plage sales, de la production musicale, de la typographie et de toutes sortes de pizzas.
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