Il y a des questions délicates, puis il y a cette question, qui fait généralement suite à des discussions alambiquées qui ont abouti à une impasse : »Oui, mais qu'est-ce que l'art alors ?»
Je dois commencer par dire que plus je réfléchis à la manière d'expliquer ce qu'est l'art, plus je me rends compte que il n'existe pas réellement de réponse universelle que nous oublions tous mais, au contraire, de nombreuses réponses différentes qui découlent de philosophies, d'expériences de vie et de contextes historiques différents.
Alors, laissez ceci vous servir de clause de non-responsabilité, en tant que lecteur : si vous recherchez une réponse incontestée que vous pourriez utiliser dans une discussion à laquelle vous participez, alors ce n'est pas le bon endroit.
J'irai même jusqu'à dire que vous ne trouverez cette réponse nulle part. Allez-y, cherchez-le, mais je l'ai beaucoup fait et j'ai vite été déçue. Voila quelques exemples de définitions terribles:
« Quelque chose qui est créé avec imagination et habileté et qui est beau ou qui exprime des idées ou des sentiments importants. »
— https://www.merriam-webster.com
« L'activité qui consiste à peindre, dessiner et sculpter. »
— dictionnaire.cambridge.org
Un outil généreux pour comprendre l'art est de connaître son histoire et le contexte correspondant, nous allons donc commencer par là. Comprendre le concept de Zeitgeist est un excellent moyen de comprendre comment le contexte influence la psychologie et la création, ce qui ajoute une autre dimension à la compréhension de l'art.
De plus, afin d'éliminer complètement l'argument selon lequel « mon neveu pourrait faire ça », je vais parler de art contre artisanat dichotomie. Je pourrai ensuite me plonger dans une brève histoire de l'art moderne et contemporain, accompagnée d'une explication du relativisme et de la pensée post-moderniste.
Il y a vraiment beaucoup plus que ce que je vais montrer ici : plus de cultures avec des mouvements artistiques différents, plus de contexte historique à donner, plus de formes d'art, plus de philosophie et certainement beaucoup plus de connaissances techniques.
Cela étant dit, allons-y directement.
Que ce soit beau et impressionnant ou non, c'est 100 % subjectif et, par conséquent, cela dépend de vous. Ce que vous devez retenir, c'est ce qui suit : ce sont là quelques-unes des plus anciennes formes d'expression préservées que nous connaissons et ils nous apprennent beaucoup de choses sur la façon dont les humains vivaient à une époque où l'écriture n'existait pas encore.
Artistiquement parlant, il peut s'agir de l'expression de la vie quotidienne simple d'une tribu de chasseurs ou de l'expression d'une meilleure compréhension des relations existantes au sein d'un écosystème, étant donné que cette codépendance peut être considérée comme quelque chose pour lequel il faut être reconnaissant ou même digne d'être adoré.
On pourrait y voir une expression très pure de l'humanité dans son état de plus grand lien avec la nature.
L'art égyptien était assez simple: le Pharaon est un dieu et est lié à toute une famille de dieux qui sont des figures anthropomorphes avec des têtes de différentes espèces animales locales. De plus, quand on meurt, il y a un tout autre monde, il est donc important d'être préparé.
Les pharaons ont été enterrés parmi de nombreux objets de valeur tels que l'or, leurs animaux de compagnie préférés, des pierres précieuses, des œuvres d'art et plus encore. La mort et les pharaons, c'était important. Ces immenses structures appelées les pyramides de Gizeh se sont avérés être des tombes, juste pour vous faire une idée de l'essentiel.
Ce masque doré est l'endroit où repose le cadavre du pharaon Toutankhamon. C'est l'expression du respect que la Société égyptienne vouait à la mort et à ses mystères.
Serait-ce l'expression de l'adoration de l'inconnu lui-même ? Ou une célébration de la vie en tant que chose limitée et précieuse ? Ça pourrait être les deux et plus encore.
La civilisation hellénistique est largement reconnue comme l'une des grandes évolutions sociétales, principalement grâce à une mentalité qui plaçait l'amélioration de soi comme point culminant. Cela s'est manifesté dans la création des sciences, selon l'idée que la recherche de connaissances est une tâche précieuse et nécessaire.
Bien sûr, il y a bien plus que cela et c'est trop simplifier une société très complexe, mais en fin de compte, c'est que l'être humain était au centre de l'attention dans ce qui est aujourd'hui la Grèce. Au point que leur religion était essentiellement un feuilleton très solide sur les dieux - c'étaient des personnes dotées de personnalités et de qualités, de défauts et d'une grande dose de théâtre, dont on pouvait s'identifier et dont on pouvait tirer des leçons.
Leur sculpture reflétait leur adoration de l'être humain et de son corps.: c'était réaliste, émouvant et suivait des schémas de beauté stricts : tous les hommes étaient des athlètes et toutes les femmes étaient voluptueuses. Il raconte des histoires et des mises en garde auxquelles chacun peut s'identifier et projeter ses propres passions et insécurités.
La chute de l'Empire romain a marqué ce que l'on considère comme la période la plus compliquée de l'histoire occidentale.
Guerre, peste, l'Église catholique a formé le creuset qu'était le Moyen Âge. Les niveaux d'enseignement étaient sacrément bas et les rares personnes qui y avaient accès étaient principalement des membres du clergé, ce qui signifie que la plupart des œuvres d'art préservées étaient religieuses.
This religious art a été produit dans le but de communiquer tout ce que les gens ordinaires ne pouvaient pas lire, comme des passages de la Bible et nombre de ses propres mises en garde. En ce sens, c'est un peu comme de l'art illustratif.
Passez quelques années et, avec la redécouverte de vieilles ruines en Italie, les mêmes principes classiques et anthropocentriques de l'empire romain sont revenus à la Renaissance.
Ceci, allié aux techniques avancées exponentielles de l'époque, a abouti à un art qui visait à une plus grande exploration du réalisme grâce à l'utilisation de la perspective et de modèles réels.
L'art est devenu plus important que jamais - l'amélioration de soi était une chose - des investisseurs privés sont apparus et ont commencé à payer beaucoup d'argent pour de nombreuses œuvres d'art qui, à leur tour, cesseraient d'être exclusivement religieuses et/ou si conservatrices.
Je pense que l'on pourrait dire que c'est là que les artistes ont pu progressivement exprimer leurs véritables sentiments à l'égard du sujet de leur art. Il s'agissait toujours d'œuvres d'art commandées, mais grâce à des connaissances intellectuelles et techniques plus étendues, il était possible de s'exprimer en utilisant les subtilités de la composition, de la lumière et de la symbologie (d'où toutes ces théories du complot et Succès books).
Alors que la richesse atteignait de nouveaux sommets dans certains pays d'Europe, conséquence directe des nouvelles routes commerciales créées par les découvertes maritimes, le plaisir a également atteint de nouveaux sommets, qui est devenu la nouveauté de la haute société (c'est-à-dire les familles royales et leur entourage).
L'art était le reflet direct de ce mode de vie extrêmement luxueux.: plus rien n'était pris aussi au sérieux : « laissez-les manger du gâteau », non ? Les formes étaient voluptueuses, les poses extrêmement dramatiques et les palettes de couleurs étaient purement romantiques, calmes et joyeuses.
Si vous voulez voir l'hédonisme dans sa forme la plus riche et la plus luxueuse, regardez l'art baroque.
Cette peinture représente un épisode biblique au cours duquel ces dames, les filles de Leucippe, seraient violées par ces messieurs. Mais leurs visages pourraient raconter une histoire bien différente, bien plus légère et amusante. Carpe Diem, je suppose.
Ensuite, je saute activement une autre période artistique appelée « néoclassicisme » parce que, sur le plan esthétique, elle était à peu près la même que l'art de la Renaissance, la sculpture hellénistique et l'architecture de l'Empire romain.
Cela a été déclenché par une réaction de colère à l'excès de la période baroque. Pensez à la Révolution française, à la Maison Blanche, à tous ces philosophes de la fin des années 1700.
La révolution industrielle ayant eu un impact sur la vie des grandes villes, une plus grande valeur a été accordée à la campagne et à la nature.. Les gens recherchaient davantage les histoires de lieux exotiques lointains qui peuplaient la littérature, et une plus grande capacité à voyager a alimenté l'immigration et la nostalgie de la gloire de l'histoire passée.
Les montagnes, les châteaux, les rois, les jungles, les autres races et cultures, d'autres saveurs et même la drogue faisaient rêver.
C'est la période romantique et ces thèmes ont peuplé la littérature, la peinture, la sculpture et même l'architecture. Les nouveaux bâtiments imitaient les anciens bâtiments et les cultures étrangères.
C'était une période émotionnelle qui a permis de mettre davantage l'accent sur l'individu. Ce fut le début d'un changement philosophique, passant de la recherche de la vérité absolue à une compréhension progressive de sa relativité. Et c'est là que les choses deviennent vraiment intéressantes.
Plus d'informations à ce sujet, dans la deuxième partie de cet article, où je discuterai du concept de Zeitgeist, Art vs. Craft, Art moderne et contemporain et quelques points de vue philosophiques sur ce qu'est l'art.
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Je suis designer d'interface utilisateur et de produits, illustrateur et peintre. Connue pour mon amour des serviettes de plage sales, de la production musicale, de la typographie et de toutes sortes de pizzas.
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