Hvem sagde det rebranding betragtes kun faktiske mærker? Lad mig sige på forhånd, at de tager fejl. Der er meget mere end det, der møder øjet.
Hver eneste gang jeg havde stor livet ændrer sig som, for eksempel, skiftede skole, brød op med min kæreste eller så Fight Club, jeg ændrede mit hår radikalt. For nylig, efter at have flyttet fra München til Lissabon, fået mig en ny lejlighed og nye venner, besluttede jeg at farve mit hår lyserødt. Jeg gætter på, at gamle vaner dør hårdt.
Grunden til, at jeg gør dette selv nu, er fordi jeg forstår det følelsesmæssige behov bag det - og beslutter at bevidst hengive mig til det. Når tingene ændrer sig omkring dig, tilpasser du dig. Når du tilpasser dig, bliver du anderledes, og i mit tilfælde ønsker jeg, at den nye mig skal være gennemsigtig. Jeg vil ligne den person, jeg føler indeni, og hvis det betyder, at jeg vil se helt anderledes ud, så vær det.
Selvfølgelig har ikke alle sådanne opfordringer til at udtrykke sig visuelt og på en så ekstrem måde, men jeg er ret sikker på, at mange mennesker kan forholde sig til dette behov for ydre forandring.
Nå, Dette er dybest set, hvad der skete på Imaginær sky. Vi havde behov for at præsentere os selv på en måde, der virkelig afspejlede, hvordan vi følte os i virksomheden. Ting havde ændret sig: holdene voksede, efterhånden som nye mennesker kom ind, nye talenter blev tilføjet til virksomheden, og med det dukkede mere komplekse projekter op, som krævede designtænkning.
Med al denne interne ændring begyndte virksomhedens eksterne image at føles lidt dårligt.
Forandring er dog skræmmende, og nogle gange kræver det nye mennesker at skubbe tingene i en anden retning. Sig, folk, der farver deres hår lyserødt. Derfor et rebranding-projekt.
Jeg har altid elsket ekstreme makeover-programmer. Dekorer din stue igen, opgrader din have, skift din frisure, smid halvdelen af dit skab væk, du navngiver det. Ikke på grund af slutresultaterne - som de fleste gange var forfærdelige - men på grund af den kreative proces.
Der kommer „specialisten“, ser på emnet, kontrollerer dets tekniske egenskaber, lærer personlighederne hos de involverede at kende, og de går af sted med en helt ny designplan for, hvem eller hvad emnet er.
Den interessante del af showet var ikke, da de allerede vidste, hvad de ville gøre med det nævnte emne. Det så på, da de skulle finde ud af, hvad de skulle gøre, og få det til at ske, trin for trin.
Denne proces var lige så spændende, som jeg forventede, og jeg føler, at designafdelingen og administrerende direktør følte det samme. Jeg vil beskrive det trin for trin i dette indlæg, da jeg føler, at dette var en værdifuld oplevelse, der kan gøre en forskel på læsernes ubeslutsomhed om at hoppe på et sådant projekt eller ej. Mit mål er, at du gør det.
Når man starter et rebranding-projekt, kommer der mange forventninger fra alle involverede. Vores administrerende direktør mente, at der var behov for omorganisering af alle de grafiske objekter i virksomheden, for at gøre dem kongruente med den overordnede branding. Men der var ingen solid branding til at begynde med.
Designere mente, at en alvorlig ændring var nødvendig, og det er klart, at vi alle ser dette som et tomt lærred klar til vores mesterværk, hvilket kan være problematisk, og denne tro skal justeres, da dette ikke burde handle om individuelle egoer. Men disse forventninger vil være selve brændstoffet, der driver projektet fremad i en indledende fase, og derfor er møder absolut nødvendige. Individuelle egoer skal forvandles til en kollektiv tankegang.
Møderne er, hvor alle vil blive tilpasset i et enkelt mål ved at stille hinanden en masse spørgsmål om de mest basale fundamenter i en virksomhed, så logistiske og kreative ideer kan arbejde sammen.
„Hvem er vi?“ , „Hvem vil vi være?“ , „Hvad er mine personlige mål?“ , „Hvad er virksomhedens mål?“, er nogle af de spørgsmål, der i sidste ende vil opstå, fordi de er kernen i din virksomhed. Baseret på dette vil grundlæggende virksomhedsprincipper opstå, måske i form af en liste.
Og så ordtræer - åh elsker vi ikke alle dem... De hjælper dig med at skabe et klart mentalt billede (eller måske billeder) af, hvad er de visuelle elementer, der bedst beskriver din virksomhed.
Man ville tro, at i vores tilfælde ville disse ordtræer følge den åbenlyse vej til at bruge ordet „sky“ som reference til fremtidige billeder. Men efter nogle diskussioner regnede vi med, at selvom „Imaginary Cloud“ er et godt navn til at beskrive virksomhedens følelser og ambitioner, ville billedet relateret til skyer ikke nødvendigvis afspejle det fulde budskab, vi ønskede at kommunikere. *
Så vores træ ville føre os ud i rummet i stedet.
Pointen med at skabe en humørbræt er at skabe en inspirerende platform, der gør det muligt for dine koncepter og abstrakte ideer at komme til live. Man kan tale om at bruge rummet som en idé, men der er så mange forskellige måder at repræsentere det på, at det at skabe et moodboard er den bedste måde at effektivt kommunikere, hvad du mener ved at bruge stjernerne og universet som inspiration, på et visuelt niveau.
Dette næste trin involverer at vandre gennem internettet. Brug Tumblr, Behance, Dribbble eller hvad som helst, der flyder din båd. Kompilere alt der. Du vil finde billeder, der illustrerer de følelser, du vil have, at folk skal have, når de ser dit brand. Billeder, der transporterer nogen til en bestemt tankegang eller paradigme, billeder, der indeholder ideer, som du gerne vil prøve i sammenhæng med dit brand.
Jeg skriver „vandrende“ for selvom du måske leder efter specifikke koncepter, er det godt at tillade dig selv at gå lidt vild og udforske så mange billeder som muligt. Jo mere originale og unikke dine referencer er, jo mere vil du være i stand til at være anderledes og skille dig ud på markedet. Derfor er dette et øjeblik, der får alle designere begejstrede.
Så bliv skør for nu, da der vil være flere møder og konsekvensfiltrering af det, der blev fundet.
Hvis du ikke har bemærket det, **starter en rebranding-proces med møder og følger gennem forskellige faser, der altid ledsages af - gæt hvad - flere møder.
Det er en stram balance mellem plads til eksperimentering og at lade alle være en del af processen. Dette er hovedsageligt et spørgsmål om kommunikation, men også et spørgsmål om tillid - og et spørgsmål om at forstå, at der er flere veje at tage, så der er ikke en „En rigtig vej“.
Men overflod af møder er en god ting, da det er intet mindre end gode muligheder for at lære dine kollegers ambitioner bedre at kende, såvel som dine egne, og skabe et klart billede af, hvad virksomheden handler om, og hvor den skal være på vej hen.
I disse møder, der følger mood boardets scene, vil der være en konstant udvælgelse og diskussion om, hvorvidt alle er på samme side med brandets kreative retning. Den bedste måde at gennemføre disse møder på er ved at få alle til at se på moodboardet, som skal have sine elementer grupperet efter tema og farve.
Dette er nogle eksempler på gode moodboards. De er gode, fordi de virkelig transporterer seeren ind i en tankegang, der vil være grundlaget for konstruktionen af alle grafiske objekter fra da af.
Det er tilrådeligt, at hvis du befinder dig med flere helt forskellige strømme af billeder eller stemninger, så skal du prøve at opdele dem i flere forskellige moodboards, så der er et mere konkret valg at tage. Det undgår en meget detaljeret „Fjern dette, men lad det være, men med de farver“, samtidig med at der opretholdes en mulighed for drøftelser og valg, der skal træffes.
Diskussionerne vil forbinde billederne og de principper, der blev diskuteret, hvor der skal være plads til at genopfinde mærket, hvis det føles nødvendigt. Til sidst, efter nogle iterationer på moodboardet, kom vi op med den, vi følte definerede os bedst, ikke kun udefra, men også indefra.
Vores mood board var et resultat af et sæt ideer: udforskning, læring, at gå videre, drømme, storhed, omfavne det ukendte, teknisk præcision.
Vi samlede smukke landskaber, der næsten er uvirkelige, til en visuel repræsentation af begrebet at gå til uudforskede steder. Dette førte os til sidst til det ultimative uudforskede sted, der er universet. Dens mørke farver i kontrast til stykker af intenst lys fik os til at føle os kølige og spændende, men i kontrol.
Det isometriske gitter var en fantastisk måde at vise vores mere tekniske side på, fordi det lignede en fantastisk teknisk repræsentation af ting, der stadig kan være lunefulde.
Disse billeder har brug for en praktisk anvendelse og et faktisk branding-formål, der fører os til det næste trin i projektet.
Dette er en branding mock up (jeg gjorde det faktisk):
Det bruges regelmæssigt til at præsentere brandingprojekter, for at vise det endelige resultat, når du ikke rent faktisk ønsker at udskrive designobjekterne og fotografere dem. I stedet redigerer du normalt en Photoshop-fil, der har de rene objekter klar til at modtage dit design i den.
Selvom brugen normalt er knyttet til porteføljer, følte vi, at dette var et godt værktøj til at lade os prøve nogle ideer vedrørende rebranding. Det gjorde det muligt for os at prøve forskellige ting uden at skulle gå på kompromis med kun et visuelt. Vi brugte det visuelle fra moodboardet som en direkte retningslinje for vores visuelle udforskning af mærket.
Efter nogle eksperimenter skal der udføres en endelig mockup, for at definere, hvad der er udseendet, der skal følges med.
Baseret på mockups som det endelige resultat af al eksperimentering, skal der oprettes et dokument. Dette dokument er Vejledning til retningslinjer for branding og det vil gøre hvert kreative trin, der følger, mere solidt og kongruent.
Alle mærker skal have en for at bevare deres image bedst i enhver situation. Med et godt sæt retningslinjer for branding behøver du ikke at være designer for korrekt at repræsentere din virksomheds image i ethvert dokument, du opretter. Dette skyldes, at retningslinjerne vil beskrive og repræsentere, teknisk detaljeret, enhver plausibel situation, hvor mærket findes.
Retningslinjerne vil bestå af anvendte skrifttyper, farver, potentiel illustration, navngivning, logoer, og hvad der ellers anses for nødvendigt.
Selvom dette trin er der for at hjælpe alle, der følger med at bruge brandets image korrekt, er disse regler der for, at du kan bruge dem, ikke omvendt.
Jeg mener, at hvis du ser, at visse visuelle aspekter ikke giver mening i en bestemt kontekst, er du velkommen til at oprette nye undtagelser i manualen - eller endda om nødvendigt stille spørgsmålstegn ved det hele. Håndbogen om retningslinjer for branding er kun en sten, hvis den er lige så solid som de ideer, der står bag den.
For os hjalp denne del af processen os med at strømline nogle af de ideer, vi havde i mockups. Alle farver blev undersøgt til det punkt, at der var en klart defineret funktion for hver af dem. Vi gik efter en dyb mørkeblå som baggrund og tekstfarve, en varm gul til alle de interaktive elementer og den himmelblå som vores vigtigste mærkefarve, der skulle bruges i logoet og i alle højdepunkter.
Dyb mørkeblå, fordi (duh) det er universet, og får alt andet oven på det til at poppe. Vi skiftede vores vigtigste lyseblå til en lidt mere levende, for tydeligt at skille sig ud og vise lidt spænding for vores eget brand. Og endelig tilføjede vi gult til ligningen, fordi vi alle følte, at vi manglede nogle følelsesmæssige toner, noget der udtrykte vores lidenskab for vores arbejde.
Hovedskrifttypen blev valgt og omarbejdet for at være virkningsfuld. Samtidig er det at være Lato og med en meget subtil rundhed i hjørnerne er det aldrig skræmmende. Omarbejdningen bestod „kun“ i øge afstanden mellem tegnene - teksten lyder straks som en fast erklæring, da den kun er beregnet til at blive brugt i overskrifter, titler eller noget, der skal skille sig ud.
Den skrifttype, der blev valgt til lang tekst, var Merriweather, for sin stor læsbarhed og alsidighed til både web og print. Plus, det gav os en meget professionel og klassisk tone i kontrast til den enkle vektorstil, der skulle bruges i illustrationerne.
Nu kommer tiden til at få tingene til at ske. Det ville være næsten rimeligt at sige, at det er her magien sker (cheesy me). Lav en liste over alle de grafiske objekter i din virksomhed, idet du prioriterer dem, du bruger eksternt. Med grafiske objekter mener jeg: hjemmeside, visitkort, trykte dokumenter, præsentationer, godbidder og hvad som helst andet.
Redesign dem ved hjælp af retningslinjerne og alt det inspirerende materiale, du havde samlet, da de nye objekter skal afspejle hele den proces, virksomheden gennemgik, og ikke kun brandingreglerne.
Så da tiden kom til faktisk at begynde at anvende de nye retningslinjer og stil på alt det visuelle, der involverer virksomheden, gik nye designere ind i processen i en mere aktiv form og gav ikke bare feedback længere. Rafael Conde begyndte at arbejde på hjemmesiden, og mærket begyndte at komme til live. Beatriz Costa arbejdede på noget præsentationsmateriale, og mærket erhvervede en faktisk krop.
Personligt, Jeg føler, at det mest tilfredsstillende øjeblik i hele processen var webstedsdesignet. Da Rafael begyndte at arbejde på hjemmesiden, følte jeg en overvældende følelse af præstation. Jeg havde arbejdet med branding i et stykke tid, så jeg begyndte at mangle spændingen hos personen med et nyt legetøj.
Men der var han og skabte noget konkret ud af alle de drømme, planlægning og planer, der blev gjort hele den foregående måned. Den faktiske base af mærket føltes afgjort.
Der vil opstå nye situationer, der kræver nye grafiske og kommunikative løsninger, og de skal altid repræsentere en mulighed for at gøre mere og gøre bedre for yderligere at styrke et brand. For hvis din virksomhed ikke er statisk, så skal dit brand heller ikke være det.
Fandt du denne artikel nyttig? Du kan måske også lide disse!
Jeg er UI & produktdesigner, illustrationskunstner og maler. Kendt for min kærlighed til skrallede badehåndklæder, musikproduktion, typografi og alle slags pizza.
People who read this post, also found these interesting:
