Vem sa det omprofilering betraktade endast faktiska varumärken? Låt mig säga på förhand att de har fel. Det finns mycket mer än vad som möter ögat.
Varje gång jag hade stor livet förändras som, säg, bytte skola, slog upp med min pojkvän eller tittade på Fight Club, jag ändrade mitt hår radikalt. Nyligen, efter att ha flyttat från München till Lissabon, skaffat mig en ny lägenhet och nya vänner, bestämde jag mig för att färga håret rosa. Jag antar att gamla vanor dör hårt.
Anledningen till att jag gör detta även nu är för att jag förstår det känslomässiga behovet bakom det - och bestämmer mig för att medvetet hänge sig åt det. När saker förändras runt dig, du anpassar dig. När du anpassar dig blir du annorlunda och i mitt fall vill jag att den nya jag ska vara transparent. Jag vill se ut som personen jag känner inuti, och om det betyder att jag kommer att se helt annorlunda ut, så var det.
Naturligtvis har inte alla sådana uppmaningar att uttrycka sig visuellt och på ett så extremt sätt, men jag är ganska säker på att många människor kan relatera till detta behov av yttre förändring.
Tja, Detta är i princip vad som hände på Imaginärt moln. Vi hade ett behov av att presentera oss på ett sätt som verkligen återspeglade hur vi kände oss inom företaget. Saker hade förändrats: lagen växte när nya människor kom in, nya talanger lades till företaget och med det dök upp mer komplexa projekt som krävde designtänkande.
Med all denna interna förändring började den externa bilden av företaget kännas lite avstängd.
Förändring är dock skrämmande, och ibland krävs det nya människor för att driva saker i en annan riktning. Säg, människor som färgar håret rosa. Därför ett rebranding-projekt.
Jag har alltid älskat extrema makeover-program. Dekorera om ditt vardagsrum, uppgradera din trädgård, ändra din frisyr, kasta bort hälften av din garderob, du namnger det. Inte på grund av slutresultaten - som för det mesta var hemska - utan på grund av den kreativa processen.
Där kommer ”specialisten”, tittar på ämnet, kontrollerar dess tekniska egenskaper, lär känna personligheterna hos de inblandade och går iväg med en helt ny designplan för vem eller vad ämnet är.
Den intressanta delen av showen var inte när de redan visste vad de skulle göra med ämnet. Det tittade på när de skulle ta reda på vad de skulle göra, och få det att hända, steg för steg.
Den här processen var lika spännande som jag förväntade mig att den skulle bli, och jag känner att designavdelningen och VD kände detsamma. Jag kommer att beskriva det steg för steg i det här inlägget, eftersom jag känner att det här var en värdefull upplevelse som kan göra skillnad på läsarnas obeslutsamhet att hoppa på ett sådant projekt, eller inte. Mitt mål är att du gör det.
När man startar ett rebranding-projekt, det finns många förväntningar från alla inblandade. Vår VD ansåg att det fanns behov av omorganisation av alla grafiska objekt i företaget, för att göra dem kongruenta med det övergripande varumärket. Men det fanns ingen solid branding till att börja med.
Designers trodde att en allvarlig förändring var nödvändig, och uppenbarligen ser vi alla detta som en tom duk redo för vårt mästerverk, vilket kan vara problematiskt, och denna tro kommer att behöva justeras, eftersom det inte borde handla om enskilda egon. Men dessa förväntningar kommer att vara själva bränslet som driver projektet framåt i en inledande fas, och det är därför möten är absolut nödvändiga. Individuella egon bör förvandlas till ett kollektivt tänkesätt.
Mötena är där alla kommer att anpassas till ett enda mål, genom att ställa varandra en massa frågor om de mest grundläggande grunderna i ett företag, så att logistiska och kreativa idéer kan fungera tillsammans.
”Vem är vi?” , ”Vem vill vi vara?” , ”Vilka är mina personliga mål?” , ”Vilka är företagets mål?”, är några av de frågor som så småningom kommer att uppstå, eftersom de är kärnan i ditt företag. Baserat på detta kommer grundläggande företagsprinciper att uppstå, kanske i form av en lista.
Och sedan ordträd - åh älskar vi inte alla dem... De hjälper dig att skapa en tydlig mental bild (eller bilder, kanske) av vad som är de visuella elementen som bäst skulle beskriva ditt företag.
Man skulle tro att i vårt fall skulle dessa ordträd följa den uppenbara vägen att använda ordet ”moln” som referens för framtida bilder. Men efter lite diskussion tänkte vi att även om ”Imaginary Cloud” är ett bra namn för att beskriva företagets känslor och ambitioner, skulle bilderna relaterade till moln inte nödvändigtvis återspegla hela det budskap vi ville kommunicera. *
Så vårt träd skulle leda oss till rymden istället.
Poängen med att skapa en moodboard är att skapa en inspirerande plattform som gör att dina koncept och abstrakta idéer kommer till liv. Man kan prata om att använda rymden som en idé, men det finns så många olika sätt att representera det, att skapa en moodboard är det bästa sättet att effektivt kommunicera vad du menar genom att använda stjärnorna och universum som inspiration, på en visuell nivå.
Nästa steg handlar om att vandra genom internet. Använd Tumblr, Behance, Dribbble eller vad som helst som flyter på din båt. Kompilera allt där. Du kommer att hitta bilder som illustrerar de känslor du vill att människor ska ha när de ser ditt varumärke. Bilder som transporterar någon till ett specifikt tankesätt eller paradigm, bilder som innehåller idéer som du gärna skulle vilja prova i samband med ditt varumärke.
Jag skriver ”vandrande” för även om du kanske letar efter specifika koncept är det bra att låta dig gå lite vilse och utforska så mycket bilder som möjligt. Ju mer originella och unika dina referenser är, desto mer kommer du att kunna vara annorlunda och sticka ut på marknaden. Det är därför detta är ett ögonblick som får alla designers upphetsade.
Så bli galen för nu, eftersom det kommer att bli fler möten och följdfiltrering av vad som hittades.
Om du inte har märkt det, **en omprofileringsprocess börjar med möten och följer igenom olika faser som alltid åtföljs av - gissa vad - fler möten.
Det är en tät balans mellan utrymme för experiment och att låta alla vara en del av processen. Detta är främst en fråga om kommunikation, men också en fråga om förtroende - och en fråga om att förstå att det finns flera vägar att ta, så det finns ingen ”En rätt väg”.
Men överflödet av möten är bra, eftersom det är inget mindre än stora möjligheter att lära känna dina medarbetares ambitioner bättre, såväl som dina egna, och skapa en tydlig bild av vad företaget handlar om, och vart det ska vara på väg.
I dessa möten som följer på moodboard-scenen kommer det att finnas ett ständigt urval och diskussion om huruvida alla är på samma sida med varumärkets kreativa inriktning. Det bästa sättet att genomföra dessa möten är genom att låta alla titta på moodboarden, som bör ha sina element grupperade efter tema och färg.
Det här är några exempel på bra humörbrädor. De är bra eftersom de verkligen transporterar betraktaren till ett tankesätt som kommer att vara basen för konstruktionen av alla grafiska objekt från och med då.
Det är tillrådligt att om du befinner dig med flera helt olika strömmar av bilder eller stämningar, bör du försöka dela upp dem i flera olika moodboards, så att det finns ett mer konkret val att göra. Det undviker en mycket detaljerad ”Ta bort det här, men lämna det, men med de färgerna”, samtidigt som man behåller möjligheten att diskutera och göra val.
Diskussionerna kommer att koppla samman bilderna och principerna som diskuterades, där det borde finnas utrymme för att återuppfinna varumärket, om det känns nödvändigt. Till slut, efter några iterationer på moodboarden, kom vi fram till den vi kände definierade oss bäst, inte bara från utsidan, utan också från insidan.
Vår moodboard var ett resultat av en uppsättning idéer: utforskning, lärande, gå längre, drömma, storhet, omfamna det okända, teknisk precision.
Vi sammanställde vackra landskap som är nästan overkliga, för en visuell representation av begreppet att åka till outforskade platser. Detta ledde oss så småningom till den ultimata outforskade platsen som är universum. Dess mörka färger i kontrast till bitar av intensivt ljus fick oss att känna oss svala och spännande, men kontrollerade.
Det isometriska rutnätet var ett bra sätt att visa vår mer tekniska sida, eftersom det såg ut som en bra teknisk representation av saker som fortfarande kan vara nyckfulla.
Dessa bilder behöver en praktisk tillämpning och ett verkligt varumärkessyfte, vilket leder oss till nästa steg i projektet.
Detta är en branding mock up (jag gjorde det faktiskt):
Det används regelbundet för att presentera varumärkesprojekt, för att visa det slutliga resultatet, när du inte vill skriva ut designobjekten och fotografera dem. Istället redigerar du vanligtvis en Photoshop-fil som har de rena objekten redo att ta emot din design i den.
Även om användningen vanligtvis är kopplad till portföljer, kände vi att detta var ett bra verktyg för att låta oss prova några idéer angående omprofileringen. Det gjorde det möjligt för oss att prova olika saker utan att behöva kompromissa med bara ett visuellt. Vi använde bilderna från moodboarden som en direkt riktlinje för vår visuella utforskning av varumärket.
Efter några experiment bör en slutlig mockup göras, för att definiera vad som är utseendet att följa.
Baserat på mockups som slutresultatet av allt experiment bör ett dokument skapas. Detta dokument är Handbok för varumärkesriktlinjer och det kommer att göra varje kreativt steg som följer mer solid och kongruent.
Alla märken bör ha en, för att behålla sin image som bäst, i varje situation. Med en bra uppsättning varumärkesriktlinjer behöver du inte vara designer för att korrekt representera ditt företags image i alla dokument du skapar. Detta beror på att riktlinjerna kommer att beskriva och representera, i teknisk detalj, varje trolig situation där varumärket kommer att hittas.
Riktlinjerna kommer att bestå av teckensnitt som används, färger, potentiell illustration, namngivning, logotyper, och allt annat som anses nödvändigt.
Även om detta steg är där för att hjälpa alla som följer att korrekt använda varumärkets image, finns dessa regler där för att du ska kunna använda dem, inte tvärtom.
Jag menar att om du ser att vissa visuella aspekter inte är vettiga i ett bestämt sammanhang, känn dig fri att skapa nya undantag i manualen - eller till och med, om det behövs, ifrågasätta det hela. Handboken för varumärkesriktlinjer är bara en avgörande sten om den är lika solid som idéerna som står bakom den.
För oss hjälpte denna del av processen oss att effektivisera några av de idéer vi hade i mockups. Alla färger studerades till en tydligt definierad funktion för var och en av dem. Vi valde en djup mörkblå som bakgrund och textfärg, en varm gul för alla interaktiva element, och himmelblå som vår huvudsakliga varumärkesfärg, för att användas i logotypen och i alla höjdpunkter.
Djupt mörkblått eftersom (duh) det är universum och får allt annat ovanpå att poppa. Vi bytte upp vår huvudsakliga ljusblå till en lite mer levande, för att tydligt sticka ut och visa lite spänning för vårt eget varumärke. Och slutligen lade vi till gult i ekvationen eftersom vi alla kände att vi saknade några känslomässiga toner, något som uttryckte vår passion för vårt arbete.
Huvudtypsnittet valdes och omarbetades för att vara effektfullt. På samma gång, att vara Lato och att ha lite mycket subtil rundhet i hörnen, det är aldrig skrämmande. Omarbetningen bestod ”bara” i öka avståndet mellan tecknen - texten låter omedelbart som ett avgjort uttalande, eftersom det bara är tänkt att användas i rubriker, titlar eller något som behöver sticka ut.
Teckensnittet som valts för lång text var Merriweather, för dess stor läsbarhet och mångsidighet för både webb och utskrift. Dessutom gav det oss en mycket professionell och klassisk ton, i kontrast till den enkla vektorstilen som skulle användas i illustrationerna.
Nu är det dags att få saker att hända. Det skulle vara nästan rättvist att säga att det är här magin händer (cheesy me). Gör en lista över alla grafiska objekt i ditt företag och prioritera de du använder externt. Med grafiska objekt menar jag: webbplats, visitkort, tryckta dokument, presentationer, godsaker och vad som helst annat.
Designa om dem med hjälp av riktlinjerna och allt inspirerande material du hade samlat, eftersom de nya objekten ska återspegla hela processen som företaget gick igenom, och inte bara varumärkesreglerna.
Så när det var dags att börja tillämpa de nya riktlinjerna och stilen på allt visuellt som involverar företaget, gick nya designers in i processen i en mer aktiv form och gav inte bara feedback längre. Rafael Conde började arbeta på webbplatsen och varumärket började komma till liv. Beatriz Costa jobbade på lite presentationsmaterial och varumärket fick en verklig kropp.
Personligen, Jag känner att det mest tillfredsställande ögonblicket i hela processen var webbdesignen. När Rafael började arbeta på webbplatsen kände jag en överväldigande känsla av prestation. Jag hade arbetat med varumärket ganska länge, så jag började sakna spänningen hos personen med en ny leksak.
Men där var han och skapade något konkret av alla drömmar, planering och planer som gjordes under föregående månad. Den faktiska basen av varumärket kändes avgjord.
Nya situationer som kräver nya grafiska och kommunikativa lösningar kommer att uppstå, och de bör alltid representera en möjlighet att göra mer, och göra bättre, för att ytterligare stärka ett varumärke. För om ditt företag inte är statiskt, bör inte heller ditt varumärke vara det.
Hittade den här artikeln användbar? Du kanske gillar dessa också!
Jag är UI & produktdesigner, illustrationskonstnär och målare. Känd för min kärlek till skräpiga strandhanddukar, musikproduktion, typografi och alla typer av pizza.
Människor som läste det här inlägget tyckte också att dessa var intressanta:
