Det er kun naturligt, at Når vi skaber et helt nyt produkt og dets respektive visuelle identitet, ønsker vi, at det skal være det nye seje barn på blokken. Og normalt vil det kræve en vis viden og forskning i de aktuelle tendenser for at forstå, hvilket kan give os nogle års stilfuldt forspring.
Det hele er helt okay, men kun hvis du tager højde for det budget, du har brug for, når det bliver nødvendigt at omarbejde det hele, fordi det gik ud af stil. Hvilket vil ske og sandsynligvis hurtigere, end du tror.
Vi ser trends komme og gå, skrifttyper, der bliver ekstremt ucool, knapper, der ikke skal have runde hjørner længere, ombrandinger og bestræbelser på at holde trit med tendenserne... men hvad nu hvis jeg vil have mit produkt eller mærke til at være tidssikkert?
Jeg vil gerne designe mit produkt én gang, og jeg vil beholde det design i det lange løb - og med lang sigt mener jeg, at det om 15 år stadig vil se godt ud; det vil ikke se forældet ud og ude af kontakt.
Er det overhovedet realistisk?
Nogle gange vil du ikke rigtig have, at dit design skal være tidløst. Nogle gange har du brug for dit produkt ud virkelig hurtigt, fordi du ved, at det mister sin timing meget snart, så du vil bare betale nu.
I så fald du behøver ikke at gå efter tidløs og trendsikker. Du vil have det til at være godt, og du vil have det til at se blødende og presserende ud, fordi det er hvad det er.
I andre tilfælde skal du ønske, at dit design skal vare længe, fordi jo længere det varer, jo mere etableret bliver det.
Alle de berømte logoer og brandidentiteter er ikke dem, der „ser pænest ud“, men dem, der varede. Nogle gange kræver de små opdateringer her og der, men ikke noget større. Hvordan klarede disse mærker sig?
Hvis vi tænker på Coca-Cola eller Nike, deres logoer er nogle af de mest ikoniske former i popkulturen, og det giver dem troværdighed og fortrolighed til at forblive i folks sind.
Du bør ønske, at dit design skal vare længe, fordi jo længere det varer, jo mere etableret bliver det.
Men de skrifttyper, de bruger, og den overordnede stil, de anvender i deres branding-objekter og digitale tilstedeværelse, har ændret sig gradvist, men støt gennem årene - fordi de har råd til det. De har faste teams på jobbet.
Det er ikke de fleste virksomheder. De fleste virksomheder har ikke råd til et rebranding-job hvert andet år eller deromkring.
Bør virksomheder med et reduceret budget og øje for fremtiden satse på trendsikkert eller klassisk design? Absolut så. Spring trendene over, i det mindste for nu. Der er ikke noget som tidløst design, fordi det er alt for afhængigt af sin kontekst, men man kan skyde for lang levetid.
Min erfaring fortæller mig der er ikke mange eksempler derude på visuelle identiteter i digitale produkter, der har bestået tidstesten - branchen er for ny, vi er stadig babyer til dette.
Der er ikke noget som tidløst design, fordi det er alt for afhængigt af sin kontekst, men man kan skyde for lang levetid.
Men hvad med „traditionelt“ grafisk design? Og med „traditionel“ mener jeg for det meste tryk, som plakater, bøger, brochurer osv. Der er bestemt masser af genstande, der har bestået tidens prøve. For nogle af disse objekter kan du ikke engang fortælle, hvornår de blev designet. Det kunne være 60'erne, kunne være sidste år.
De gør noget rigtigt.
Tag Grafisk design i schweizisk stil: dens stil er født ud af funktion. Enkelhed opnås gennem søgen efter skønhed inden for ren funktionalitet, hvilket resulterede i minimalistiske former og skrifttyper.
Funktionalitet er tidløs, så de fleste objekter designet inden for denne stil var i stand til stilistisk at overleve i årtier og tæller stadig.
„Perfektion opnås, ikke når der ikke er noget tilbage at tilføje, men når der ikke er noget tilbage at fjerne.“ - Antoine de Saint-Exupéry
Vi kan helt sikkert sige, at den schweiziske stil (aka International Style) allerede var fokuseret på brugervenlighed frem for alt, før UX/UI overhovedet var en ting.
Så at følge deres grundlæggende designprincipper, mens de vedtager noget af deres æstetik, vil sandsynligvis være en win-win-situation: du vil ikke forbande Roboto om et år fra nu, og brugervenligheden vil ikke blive kompromitteret.
Ulempen er, at vi ikke alle kan lave Swiss Style-produkter og mærker, fordi ensartethed kan være et problem for en visuel identitet. Så her er andre eksempler, der ikke nødvendigvis fulgte æstetikken i Swiss Style, men som stadig formåede at forblive relevante, da disse stadig er de samme fra 2015.
Jeg ville ikke være i stand til at fortælle dig, hvordan du er visuelt unik, eller hvordan du skaber en relevant visuel identitet, der ikke er afhængig af trends, fordi det skulle være resultatet af din egen forskning. Forskning, der tager højde for dit produkts kontekst og behov. Hvad jeg kan gøre er at fortælle dig, hvad du skal kigge efter.
Hvor længe har denne skrifttype eller andre lookalikes eksisteret? Ser det virkelig cool ud, men meget som mange af dem, der i øjeblikket bruges? Hvis ja, prøv en anden rute.
Er det Futura (har eksisteret i lang tid, men er overbrugt for nylig)? Jeg vil sige gå for det, men prøv at gøre det på din egen måde. Måske finde inspiration i ældre brugssager.
Er det Baskerville eller Times New Roman? Godt for dig! Virkelig, vær ikke for bange for at bruge serifs længere, skærme bliver bedre og bedre, og det samme gør læsbarheden for vores klasseagtige, langlæsende, gamle skolevenner.
Du skal bare holde dem store og sørge for, at dine serifs ikke er som to pixels sammenblandet. Hvis du gør dette rigtigt, har disse skrifttyper potentialet til at være stærke, bløde, seriøse, romantiske, klassiske, avantgarde... det er dit valg. Farverne hjælper med at indstille stemningen på dit objekt. Seriffer er ikke døde!
Der er en grund til, at Pantone regelmæssigt sætter „Årets farve“ - udover de åbenlyse kommercielle motiver, selvfølgelig. Farver kommer ind og ud af mode. Og afhængigt af din kontekst går du muligvis ind i det ensarteproblem, jeg tidligere nævnte.
Som for eksempel en virksomhedsvirksomhed med en palet, der sætter sig på blå og grå, med et strejf af orange til højdepunkterne. Wow, fortæl mig mere.
Eller et produkt, der er rettet mod teknologikyndige og unge mennesker, der bruger lys mintgrøn til højdepunkter og knapper. Det er smukt, men hvor mange Spotifys kan der være? Det er ikke spændende længere.
Mit råd til dig er stort set det samme som for skrifttyper: kig efter Gamle referencer. Hvilke farver har designere brugt tidligere og arbejder stadig?
Tilpas dem til kravene til dit digitale objekt. Brug måske dristige farver til at kontrastere den klassiske karakter af dit skrifttype, skabe dit eget humør.
Sandheden er, at selv illustrationer og knapformer har mode.
Kan du huske de runde hjørneknapper? Ja, jeg husker det også. Den eneste måde, det er okay for en designer at bruge dem nu, er, hvis det er #ironic. Så hold det funktionelt, ikke dekorativt. De runde hjørner passede aldrig til noget formål.
Og måske er det bare mig, der er salt, men lige nu ser det ud til, at der er omkring tre forskellige illustratorer, der arbejder for alle de digitale produkter, fordi Alle illustrationer ser ens ud. Som alt, hvad der er overdrevet, vil det også være ukoldt snart nok.
Vær virkelig, virkelig enestående, vær virkelig, virkelig klassisk (bogstaveligt talt, brug malerier, hvis du vil), eller lær noget fra schweizisk stil og vær virkelig, virkelig geometrisk.
Der kan sandsynligvis ikke være nogen retningslinjer for tidløst eller klassisk design, derfor er det svært at identificere eller skabe en stil, der er tidssikker. Dette er fordi hvis der er retningslinjer, vil der være gentagelse, og gentagelse er en envejsbillet til mætning og kedsomhed. Sådan eksisterer tendenser, og tendenser er per definition beregnet til at dø.
Så jeg gætter vejen til lang levetid er at træde væk fra tendenser og se på, hvad der er gjort, der har varet. Det er sandsynligvis meget unikt, meget neutralt eller minimalistisk til det punkt, at bogstaveligt talt kun funktion taler til seeren.
Og uanset hvilken vej du vælger, er det et meget sikkert grundlag for udholdenhed at holde ren funktion i spidsen for dit design. Alt dekorativt vil sandsynligvis komme tilbage for at bide dig.
Ved Imaginær sky vi har et team af eksperter på UI og UX design. Hvis du tror, du kunne bruge lidt hjælp til design, så send os en linje her!
Fandt du denne artikel nyttig? Du kan måske også lide disse!
Jeg er UI & produktdesigner, illustrationskunstner og maler. Kendt for min kærlighed til skrallede badehåndklæder, musikproduktion, typografi og alle slags pizza.
People who read this post, also found these interesting:
