Det är bara naturligt att När vi skapar en helt ny produkt och dess respektive visuella identitet vill vi att det ska vara det nya coola barnet på kvarteret. Och vanligtvis, det kommer att kräva viss kunskap och forskning om de nuvarande trenderna för att förstå vilket kan ge oss några år av ett snyggt försprång.
Det är helt okej, men bara om du tar hänsyn till budgeten du behöver när det blir nödvändigt att omarbeta det hela eftersom det gick ur stil. Vilket kommer att hända och Förmodligen tidigare än du tror.
Vi ser trender komma och gå, typsnitt som blir extremt ocoola, knappar som inte ska ha runda hörn längre, ombrandingar och ansträngningar för att hålla jämna steg med trenderna... men vad händer om jag vill att min produkt eller varumärke ska vara tidssäker?
Jag vill designa min produkt en gång och jag vill behålla den designen på lång sikt - och med lång sikt menar jag att det fortfarande kommer att se bra ut om 15 år; det kommer inte att se föråldrat och ur kontakt.
Är det ens realistiskt?
Ibland vill du inte att din design ska vara tidlös. Ibland behöver du ut din produkt riktigt snabbt eftersom du vet att den kommer att förlora sin timing mycket snart, så du vill bara bankera nu.
I så fall du behöver inte satsa på tidlösa och trendsäkra. Du vill att det ska vara bra, och du vill att det ska se blödande och brådskande ut, för det är vad det är.
I andra fall bör du vilja att din design ska hålla länge eftersom ju längre det varar, desto mer etablerat blir det.
Alla kända logotyper och varumärkesidentiteter är inte de som ”ser snyggast ut” utan de som varade. Ibland kommer de att kräva små uppdateringar här och där, men inget större. Hur klarade dessa varumärken sig?
Om vi tänker på Coca-Cola eller Nike, deras logotyper är några av de mest ikoniska formerna i popkulturen, och det ger dem trovärdighet och förtrogenhet att stanna kvar i människors sinne.
Du bör vilja att din design ska hålla länge eftersom ju längre den varar, desto mer etablerad blir den.
Men typsnitten de använder och den övergripande stilen de antar i sina varumärkesobjekt och digitala närvaro har förändrats gradvis men stadigt genom åren - för att de har råd. De har permanenta team på jobbet.
Det är inte de flesta företag. De flesta företag har inte råd med ett rebranding-jobb vartannat år eller så.
Bör företag med en reducerad budget och ett öga på framtiden satsa på trendsäker eller klassisk design? Definitivt så. Hoppa över trenderna, åtminstone för nu. Det finns inget sådant som tidlös design, eftersom den är för beroende av sitt sammanhang, men man kan fotografera för lång livslängd.
Min erfarenhet säger mig det finns inte många exempel där ute på visuella identiteter i digitala produkter som har klarat tidens test — Branschen är för ny, vi är fortfarande bebisar på det här.
Det finns inget sådant som tidlös design, eftersom den är för beroende av sitt sammanhang, men man kan fotografera för lång livslängd.
Men hur är det med ”traditionell” grafisk design? Och med ”traditionell” menar jag främst tryck, som affischer, böcker, broschyrer etc. Det finns definitivt gott om föremål som har passerat tidens test. För vissa av dessa objekt kan du inte ens säga när de designades. Kan vara 60-talet, kan vara förra året.
De gör något rätt.
Ta Schweizisk stil grafisk design: dess stil är född ur funktion. Enkelhet uppnås genom sökandet efter skönhet inom ren funktionalitet, vilket resulterade i minimalistiska former och typsnitt.
Funktionaliteten är tidlös, så de flesta föremål designade inom denna stil kunde stilistiskt överleva i årtionden och fortfarande räknas.
”Perfektion uppnås, inte när det inte finns något kvar att lägga till, utan när det inte finns något kvar att ta bort.” - Antoine de Saint-Exupéry
Vi kan definitivt säga att den schweiziska stilen (aka International Style) redan var fokuserad på användbarhet framför allt innan UX/UI ens var en sak.
Så att följa deras grundläggande designprinciper samtidigt som man antar en del av deras estetik kommer sannolikt att bli en win-win-situation: du kommer inte att förbanna Roboto om ett år från och med nu, och användbarheten kommer inte att äventyras.
Nackdelen är att vi inte alla kan göra Swiss Style-produkter och varumärken, eftersom Likhet kan vara ett problem för en visuell identitet. Så här är andra exempel som inte nödvändigtvis följde estetiken i schweizisk stil men ändå lyckades förbli relevanta, eftersom dessa fortfarande är desamma från 2015.
Jag skulle inte kunna berätta hur man är visuellt unik eller hur man skapar en relevant visuell identitet som inte är beroende av trender, för det måste vara resultatet av din egen forskning. Forskning som tar hänsyn till din produkts sammanhang och behov. Vad jag kan göra är att berätta vad du ska leta efter.
Hur länge har detta typsnitt eller andra lookalikes funnits? Ser det riktigt coolt ut men väldigt mycket som många av dem som används för närvarande? Om så är fallet, prova en annan väg.
Är det Futura (har funnits länge men är överanvänd nyligen)? Jag skulle säga gå för det, men försök att göra det på ditt eget sätt. Kanske hitta inspiration i äldre användningsfall.
Är det Baskerville eller Times New Roman? Bra för dig! Verkligen, var inte för rädd för att använda serifs längre, skärmarna blir bättre och bättre, och det är också läsbarheten hos våra klassiga, långläsande, gamla skolvänner.
Du måste bara hålla dem stora och se till att dina serifs inte är som två pixlar sammanfogade. Om du gör det rätt har dessa typsnitt potential att vara starka, mjuka, seriösa, romantiska, klassiska, avantgarde... det är ditt val. Färgerna hjälper till att ställa in stämningen i ditt objekt. Serifs är inte döda!
Det finns en anledning till att Pantone regelbundet ställer in ”Årets färg” - förutom de uppenbara kommersiella motivationerna, naturligtvis. Färger kommer in och ut ur mode. Och beroende på ditt sammanhang kanske du går in i samma problem som jag tidigare nämnde.
Som, säg, ett företagsföretag med en palett som sätter sig på blått och grått, med en touch av orange för höjdpunkterna. Wow, berätta mer.
Eller en produkt som riktar sig till teknikkunniga och unga människor som använder ljus mintgrön för höjdpunkter och knappar. Det är vackert, men hur många Spotify kan det finnas? Det är inte spännande längre.
Mitt råd till dig är ungefär detsamma som för typsnitt: leta efter gamla referenser. Vilka färger har designers använt tidigare och fungerar fortfarande?
Anpassa dem till kraven på ditt digitala objekt. Använd kanske djärva färger för att kontrastera den klassiska karaktären i ditt typsnitt, skapa ditt eget humör.
Sanningen är att även illustrationer och knappformer har modeflugor.
Kommer du ihåg de runda hörnknapparna? Ja, jag minns också. Det enda sättet det är okej för en designer att använda dem nu är om det är #ironic. Så Håll det funktionellt, inte dekorativt. De runda hörnen passade aldrig något syfte.
Och kanske är det bara jag som är salt men just nu verkar det som om det finns ungefär tre olika illustratörer som arbetar för alla digitala produkter, för Alla illustrationer ser likadana ut. Som allt som är överdrivet kommer det att bli okylt nog också.
Var verkligen, verkligen unik, vara riktigt, riktigt klassisk (bokstavligen, använd målningar om du vill), eller lära dig något från schweizisk stil och vara riktigt, riktigt geometrisk.
Det kan förmodligen inte finnas några riktlinjer för tidlös eller klassisk design, därför är det svårt att identifiera eller skapa en stil som är tidssäker. Detta beror på om det finns riktlinjer kommer det att upprepas, och upprepning är en enkelriktad biljett till mättnad och tristess. Det är så trender existerar, och trender är per definition avsedda att dö.
Så jag antar vägen till livslängd är att gå bort från trender och titta på vad som har gjorts som har varat. Det är förmodligen väldigt unikt, väldigt neutralt eller minimalistiskt till den grad att bokstavligen bara funktion talar till betraktaren.
Och oavsett vilken väg du väljer, är det en mycket säker grund för uthållighet att hålla ren funktion i framkant av din design. Allt dekorativt kommer förmodligen att komma tillbaka för att bita dig.
Vid Imaginärt moln vi har ett team av experter på UI och UX design. Om du tror att du kan använda lite hjälp med design, skicka oss en rad här!
Hittade den här artikeln användbar? Du kanske gillar dessa också!
Jag är UI & produktdesigner, illustrationskonstnär och målare. Känd för min kärlek till skräpiga strandhanddukar, musikproduktion, typografi och alla typer av pizza.
Människor som läste det här inlägget tyckte också att dessa var intressanta:
