Under min intervju på Imaginärt moln För en Digital Product Designer jobböppning fick jag frågan: hårt arbete eller inspiration? Jag dröjde lite och svarade: ”Inspiration.”
Jag fick jobbet.
Inspiration är processen att bli mentalt stimulerad att göra eller känna något, särskilt något kreativt. Det är inte motsatsen till ”hårt arbete”, men mer av dess tidigare tillstånd.
I digital design kallas tiden för inspiration humörtavlan.
En moodboard definierar utseendet och känslan av en produkt innan du hoppar till UI/UX-designverktygen och utformar alla slutliga gränssnittsskärmar. Personligen tycker jag att det är det mest intressanta steget i designprocessen. Oavsett om du kallar det ”industrial mood board”, ”graphic design mood board”, ”product design mood board” eller någon annan variant, är stegen för att skapa en enkel, engagerande och befriande, oavsett medium.
I praktiken består en moodboard av enskilda bilder, gifs eller till och med video och andra element (om de tillför värde till det du vill kommunicera) samlade och kuraterade från en tidigare, bredare forskning.
Denna forskning kan göras via onlinegallerier och arkiv, men om du har tid, försök att gå offline och besöka museer, bibliotek och kommunala arkiv. Alternativt kan du bara gå ut och bli inspirerad, som Gaudi gjorde innan han byggde Sagrada Familia.
De visuella referenserna på moodboarden måste dela något gemensamt och passa en viss stil, ton, röst och känslor. Vanligtvis används befintliga konst- och designverk för moodboarden, men du kan också använda originalverk. Det är upp till dig vad du ska utforska i varje enskilt fall.
Den vanligaste grafiska element i moodboards för digitala produkter är färger, teckensnitt, typsnitt, fotografi, illustration, geometriska former, layouter och rutnät, presenterade på ytor som UI-skärmar, paket, flygblad, affischer och tidningar.
Men du kan gå utanför lådan.
Den coolaste moodboard-exempel Jag vet att det är den som presenteras nedan. Det är av designern Tobias Van Schneider för en handgjord sko!
Om du presenterar visuella element utanför din bransch är det lättare att driva konversationen till produktens utseende och känsla och inte till specifika detaljer om UI-skärmar.
På en hög nivå är en moodboard i grunden en karta eller ett relationssystem, vilket är en mycket användbar kreativ övning för att kommunicera ett meddelande.
Varje moodboard-layout måste avslöja relationer av komplementaritet mellan olika objekt för att bygga en solid idé eller koncept.
”Genom att sammanföra helt olika planer kan de återfå en mening som de inte hade ensamma. I slutändan betyder planen ingenting i sig, eftersom betydelsen bara stabiliseras i relationen/associeringen med andra bilder. Filmen reproducerar inte verkligheten, den skapar dess verklighet.
— Lev Kuleshov (om Kuleshov-effekten)
Det finns olika representationsmodeller, såsom atlas, diagram, visuella kartor, storyboards etc. Det kan också baseras på olika värden för jämförelse, komplementaritet, opposition/kollision, drift och på essayistiska, fiktiva, dokumentära och historiska principer.
Inom bildkonst, Atlas Mnemosyne, gjord av Åby Warburg mellan 1924 och 1929, är en otrolig referens till vad ett relationssystem kan vara. Han förändrade hur vi förstår bilder, konst och i synnerhet det omedvetna minnet.
” När vi placerar olika bilder eller olika föremål - till exempel spelkort - på ett bord är vi fria att ständigt ändra deras konfiguration. Vi kan göra högar eller konstellationer. Vi kan upptäcka nya analogier, nya tankebanor. Genom att ändra ordningen kan vi ordna saker så att bilder tar positioner. En tabell är inte gjord för att definitivt klassificera, för att uttömmande göra en inventering eller för att katalogisera en gång för alla - som i en ordbok, ett arkiv eller en encyklopedi - utan istället för att samla segment eller dela ut världen, med respekt för dess mångfald och dess heterogenitet - och för att ge läsbarhet till de underliggande relationerna.
— Georges Didi-Huberman (2011), ”Atlas - Hur man bär världen på ryggen”
Relationssystem är också en vanlig praxis inom området utredning och spionage. Branschen för filmer och TV-program har visat det för oss så bra, som exemplen nedan visar sig, bara för att nämna några:
Det är inte bara det, den tid som ägnas åt moodboarden hjälper dig att bli en bättre designer och få ett mer balanserat arbetsliv.
I byråer eller studior, där människor arbetar med olika projekt samtidigt och med ständiga deadlines, kan du lätt bli orolig eller uttråkad. Särskilt om du fastnar och tittar på en tom skärm.
Mood board är den betalda pausen som vi alla behöver.
Det ger dig tid att rensa ditt sinne, sakta ner den frenetiska rytmen, bli uppdaterad och njuta av resan att upptäcka nya konst- och designverk.
Annars skulle du bara reproducera ramverk och återvinna samma stilistiska tillvägagångssätt från projekt till projekt, eftersom det är snabbare, billigare och säkrare.
Men inte allt är en säng av rosor. Ibland, när moodboarden vädjar till en mer abstrakt tolkning, är det svårt för vissa kunder att prata om och inse dess användbarhet. De förstår inte varför de ser en Michelangelo-skulptur när du pratar om digitala produkter. Och det är rättvist, eftersom ingen kommer att göra samma tolkning av den bilden.
Som UI/UX-designers är det vår roll att presentera leveransen på ett sätt som kunden kan förstå. Få dem att kommentera på moodboarden och titta på deras reaktioner för att få insikter och feedback om utseendet på produkten de låtsas.
Dela dina visuella referenser, din kultur, dina berättelser, men var också öppen för att lära och lyssna. I slutet av dagen, det är den erfarenhetsdelningen som verkligen betyder något.
När moodboarden har godkänts har du redan en kreativ färdplan som hjälper dig att fatta bättre designbeslut i GUI (Graphic User Interface) fasen.
Arbeta inte hårt. Hyr erfarna UI/UX-designproffs som kan förkorta din tid till marknaden och förbättra användaradoptionen redan från dag ett. Prata med oss!
Hittade den här artikeln användbar? Du kanske gillar dessa också!
Jag hittar inspiration i kulturella referenser för att kanalisera dem genom design. Det är också en kliché, men det är vad bios handlar om.
Människor som läste det här inlägget tyckte också att dessa var intressanta:
