Während meines Interviews bei Imaginary Cloud Für eine Stellenausschreibung als Digital Product Designer wurde ich gefragt: harte Arbeit oder Inspiration? Ich verweilte ein wenig und antwortete: „Inspiration“.
Ich hab den Job.
Inspiration ist der Prozess, mental dazu angeregt zu werden, etwas zu tun oder zu fühlen, insbesondere etwas Kreatives. Es ist nicht das Gegenteil von „harter Arbeit“, sondern eher sein bisheriger Zustand.
Im digitalen Design heißt die Zeit für Inspiration das Moodboard.
Ein Moodboard definiert das Erscheinungsbild eines Produkts, bevor es zu den UI/UX-Designtools übergeht und alle endgültigen Benutzeroberflächenbildschirme gestaltet werden. Ich persönlich finde, dass dies der interessanteste Schritt des Designprozesses ist. Ob Sie es nun „industrielles Moodboard“, „Grafikdesign-Moodboard“, „Produktdesign-Moodboard“ oder eine andere Variante nennen, die Schritte zur Erstellung eines solchen Boards sind einfach, ansprechend und befreiend, unabhängig vom Medium.
In der Praxis besteht ein Moodboard aus einzelnen Bildern, Gifs oder sogar Videos und anderen Elementen (sofern sie einen Mehrwert für das darstellen, was Sie kommunizieren möchten), die aus einer früheren, umfassenderen Recherche gesammelt und kuratiert wurden.
Diese Recherche kann in Online-Galerien und Archiven durchgeführt werden. Wenn Sie jedoch Zeit haben, versuchen Sie, offline zu gehen und Museen, Bibliotheken und Stadtarchive zu besuchen. Alternativ können Sie einfach nach draußen gehen und sich inspirieren lassen, wie es Gaudi vor dem Bau der Sagrada Familia getan hat.
Die visuellen Referenzen auf dem Moodboard müssen etwas gemeinsam haben und zu einem bestimmten Stil, Ton, Stimme und Gefühlen passen. In der Regel werden bestehende Kunst- und Designarbeiten für das Moodboard verwendet, du kannst aber auch auf Originalstücke zurückgreifen. Es liegt an dir, was du jeweils erkunden möchtest.
Das die häufigsten grafischen Elemente in Moodboards für digitale Produkte sind Farben, Schriften, Fotografien, Illustrationen, geometrische Formen, Layouts und Raster, die auf Oberflächen wie Benutzeroberflächen, Paketen, Flyern, Postern und Zeitungen präsentiert werden.
Aber Sie können über den Tellerrand hinausgehen.
Das coolstes Moodboard-Beispiel Ich weiß, dass es das unten vorgestellte ist. Es ist von dem Designer Tobias Van Schneider für einen handgefertigten Schuh!
Wenn Sie visuelle Elemente außerhalb Ihrer Branche präsentieren, ist es einfacher, die Konversation auf das Erscheinungsbild des Produkts zu lenken und nicht auf bestimmte Details zu den Benutzeroberflächen.
Auf einer höheren Ebene ist ein Moodboard im Grunde eine Landkarte oder ein relationales System, was eine sehr nützliche kreative Übung ist, um eine Botschaft zu vermitteln.
Jedes Moodboard-Layout muss die Beziehungen der Komplementarität zwischen verschiedenen Objekten aufdecken, um eine solide Idee oder ein Konzept zu entwickeln.
„Indem sie völlig unterschiedliche Pläne zusammenbringen, können sie eine Bedeutung wiedererlangen, die sie alleine nicht hatten. Letztlich bedeutet der Plan an sich nichts, da sich die Bedeutung nur in der Beziehung/Assoziation mit anderen Bildern stabilisiert. Der Film gibt die Realität nicht wieder, er erschafft ihre Realität.“
— Lev Kuleshov (über den Kuleshov-Effekt)
Es gibt verschiedene Darstellungsmodelle wie Atlas, Diagramme, visuelle Karten, Storyboards usw. Außerdem kann es auf unterschiedlichen Werten von Vergleich, Komplementarität, Opposition/Kollision, Drift sowie auf essayistischen, fiktionalen, dokumentarischen und historischen Prinzipien basieren.
Im Bereich der bildenden Kunst ist der Atlas Mnemosyne, hergestellt von Von Warburg zwischen 1924 und 1929, ist eine unglaubliche Referenz dafür, was ein relationales System sein kann. Er veränderte die Art und Weise, wie wir Bilder, Kunst und insbesondere das unbewusste Gedächtnis verstehen.
„Wenn wir verschiedene Bilder oder verschiedene Objekte — zum Beispiel Spielkarten — auf einem Tisch anordnen, steht es uns frei, ihre Konfiguration ständig zu ändern. Wir können Stapel oder Sternbilder erstellen. Wir können neue Analogien entdecken, neue Denkbahnen. Indem wir die Reihenfolge ändern, können wir die Dinge so anordnen, dass Bilder Positionen einnehmen. Eine Tabelle ist nicht dazu da, endgültig zu klassifizieren, eine erschöpfende Bestandsaufnahme zu machen oder ein für allemal zu katalogisieren — wie in einem Wörterbuch, einem Archiv oder einer Enzyklopädie —, sondern um Ausschnitte zu sammeln oder die Welt zu parzellieren und dabei ihre Vielfältigkeit und Heterogenität zu respektieren — und um die zugrundeliegenden Zusammenhänge lesbar zu machen.“
— Georges Didi-Huberman (2011), „Atlas — Wie man die Welt auf dem Rücken trägt“
Relationale Systeme sind auch im Bereich der Untersuchung und Spionage eine gängige Praxis. Die Film- und Fernsehbranche hat es uns so gut gezeigt, wie die folgenden Beispiele deutlich werden, um nur einige zu nennen:
Es ist nicht nur das, die Zeit, die Sie dem Moodboard widmen, hilft Ihnen, ein besserer Designer zu werden und ein ausgeglicheneres Arbeitsleben zu führen.
In Agenturen oder Studios, in denen Menschen gleichzeitig und mit konstanten Deadlines an verschiedenen Projekten arbeiten, kann es schnell zu Ängsten oder Langeweile kommen. Vor allem, wenn Sie nicht weiterkommen, wenn Sie auf einen leeren Bildschirm schauen.
Das Moodboard ist die bezahlte Pause, die wir alle brauchen.
Es gibt Ihnen Zeit, den Kopf frei zu bekommen, den hektischen Rhythmus zu verlangsamen, sich auf dem Laufenden zu halten und die Entdeckungsreise neuer Kunst- und Designwerke zu genießen.
Andernfalls würden Sie nur Frameworks reproduzieren und dieselben stilistischen Ansätze von Projekt zu Projekt wiederverwenden, da dies schneller, billiger und sicherer ist.
Aber nicht alles ist ein Zuckerschlecken. Manchmal, wenn das Moodboard eine abstraktere Interpretation erfordert, ist es für manche Kunden schwierig, über seinen Nutzen zu sprechen und ihn zu erkennen. Sie verstehen nicht, warum sie eine Michelangelo-Skulptur sehen, wenn Sie über digitale Produkte sprechen. Und das ist fair, denn niemand wird dieses Bild auf die gleiche Weise interpretieren.
Als UI/UX-Designer ist es unsere Aufgabe, das Ergebnis so zu präsentieren, dass der Kunde es verstehen kann. Lassen Sie sie das Moodboard kommentieren und beobachten Sie ihre Reaktionen, um Einblicke und Feedback zum Look&Feel des Produkts zu erhalten, für das sie sich ausgeben.
Teilen Sie Ihre visuellen Referenzen, Ihre Kultur, Ihre Geschichten mit, aber seien Sie auch offen dafür, zu lernen und zuzuhören. Am Ende des Tages ist es der Erfahrungsaustausch, der wirklich zählt.
Sobald das Moodboard genehmigt ist, haben Sie bereits eine kreative Roadmap, die Ihnen hilft, bessere Designentscheidungen in der GUI-Phase (Graphic User Interface) zu treffen.
Arbeite nicht hart. Stellen Sie erfahrene Mitarbeiter ein UI/UX-Designexperten das kann Ihre Markteinführungszeit verkürzen und die Nutzerakzeptanz vom ersten Tag an verbessern. Sprich mit uns!
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Ich lasse mich von kulturellen Referenzen inspirieren, um sie durch Design zu kanalisieren. Es ist auch ein Klischee, aber genau darum geht es in Biografien.
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