Vor Kurzem kündigte Google auf der Google I/O ein neues, aktualisiertes und aktualisiertes Material Design an. In material.io sie definieren es als eine visuelle Sprache, die die klassischen Prinzipien guten Designs mit der Innovation von Technologie und Wissenschaft verbindet.
Dort finden wir eine Liste formaler und funktionaler generischer Richtlinien, die die meisten unserer digitalen Interface-Designs verkörpern. Material Design wird präsentiert als universelle und neutrale Sprache die jeder Designer und Entwickler in die Praxis umsetzen sollte.
In der Designgeschichte stammt die Idee von Universalität und Neutralität aus der Bewegung der Moderne - oder Swiss Style - was Google, so könnte man meinen, mit „gutem klassischen Design“ meint.
Die Moderne entstand nach dem Gemetzel des Ersten Weltkriegs und entstand aus dem utopischen Wunsch heraus, eine universelle Sprache zu erreichen, die eine harmonische Kommunikation zwischen allen Nationen aufrechterhalten würde.
Wenn wir uns das Material Design ansehen, können wir feststellen, dass es eindeutig von der Ästhetik und der Ideologie der Moderne beeinflusst ist. So sehr, dass es dieselbe herablassende Haltung teilt wie Google sagt normalerweise allen, was der beste Weg ist, Dinge zu tun. und stellt die Werkzeuge zur Verfügung, um es zu reproduzieren.
Alles ist sehr gut dokumentiert und mit einer „Open Source“ -Rhetorik stellen sie sicher, dass jeder seine Richtlinien befolgt. Und das kann ein Problem sein.
Wenn nur eine Perspektive den Diskurs darüber dominiert, was gutes Design ausmacht, sind die Türen zu vielen anderen unterschiedlichen Ästhetiken geschlossen. All die verschiedenen Formen, Farben, Typografien und anderen Elemente sind voller Bedeutung und haben eine tiefe kulturelle Wirkung.
Die Idee einer neutralen „reinen“ Ästhetik ist ein Mythos. Deshalb kann zum Beispiel die westliche Kultur das Nazi-Hakenkreuz nicht als einfache Form erkennen. Es ist ein Tabu in der Geschichte des Grafikdesigns, weil es für soziokulturelle Probleme, den Zweiten Weltkrieg und den Holocaust steht.
In ähnlicher Weise treffen wir nicht nur eine kosmetische Entscheidung, wenn wir Material Design als Ästhetik für unsere Interface-Designs verwenden. Es ist auch eine politische Entscheidung.
Wir vertreten Google, was auch immer das bedeuten mag.
Google ist ein multinationales Unternehmen, das eine bestimmte Kultur vertritt und Material Design ist nur ein weiterer Tentakel des Oktopus, der das Web monopolisiert.
Deshalb sind mehr denn je Bewegungen wie Web-Brutalismus die die Kühnheit und den Mut haben, diese von Wissenschaft und Technologie diktierte „rationale Ästhetik“ in Frage zu stellen, sind sehr relevant.
Es erinnert mich an die Postmoderne Ära.
Postmoderne ist eine breite Bewegung, die in den 70er Jahren begann und einen drastischen Bruch mit den utopischen Visionen der Modernisten darstellte. Mit einer Haltung der Skepsis und Ironie lehnten sie die rationale Ordnung und formelle Organisation vollständig ab.
Keine Regeln mehr!
Wenn für Modernisten die Form den Funktionen folgen sollte, für Postmodernisten Form ist die Funktion.
Wir müssen uns von solchen Bewegungen und anderen Tendenzen des Grafikdesigns außerhalb der westlichen Kultur inspirieren lassen. Differenz und Opposition sind unerlässlich, um ein demokratisches und inklusives Netz zu führen.
Wir sollten aufhören, Frameworks wie Material Design und Bootstrap zu verwenden.
Lesbarkeit — Kommunikation darf niemals durch eine Ästhetik von vornherein beeinträchtigt werden.
— László Moholy-Nagy, Die neue Typografie
Die Ästhetik sollte das Ergebnis der Bedürfnisse und Geschäftsziele Ihrer Benutzer sein.
Es ist eine Tatsache, dass es bei der Entwicklung digitaler Produkte für bestimmte Kunden ein Risiko ist, um die Ecke zu denken, da wir befürchten, dass es an der Benutzererfahrung mangelt. Die eigentliche Herausforderung besteht jedoch darin, dieselben mentalen Modelle mit unterschiedlichen Formen zu entwerfen. Wir können innovativ sein und trotzdem die Webstandards respektieren.
Heutzutage haben wir mit Tools wie CSS Grid und Flexbox mehr Möglichkeiten, Layouts und was sie sein können, zu überdenken, wie wir es in der Vergangenheit mit der Postmoderne oder dem Dekonstruktivismus getan haben.
Jen Simons und Rachel Andrews haben großartige Arbeit geleistet und uns gezeigt, wie einfach es sein kann und was wir tun können. Nutzen Sie die Gelegenheit, um einige von Jens Experimenten unter zu überprüfen labs.jensimmons.com und lerne ihre großartige Arbeit kennen.
Unsere Nutzer werden intelligenter als je zuvor und besitzen eine riesige digitale Kultur. Sie sind offen und ich würde sogar sagen, dass sie Benutzeroberflächen wollen, die sie sowohl herausfordern als auch Neugier wecken.
Die Entwicklung, mit der das Grafikdesign im Laufe seiner Geschichte konfrontiert war, sollte bei der Einführung von Webdesign nicht ignoriert werden, da wir aufgrund des Mangels an kritischem Denken dieselben Fehler immer wieder wiederholen.
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Ich lasse mich von kulturellen Referenzen inspirieren, um sie durch Design zu kanalisieren. Es ist auch ein Klischee, aber genau darum geht es in Biografien.
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